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Architetti famosi - Toyo Ito – Biografia

 

 

 

 

 

 

 

 

Toyo Ito è nato a Seoul, Corea del sud, il 1 Giugno 1941.

Suo padre era un uomo d'affari interessato a ceramiche di dinastia Yi della Corea. In 1943 tornarono in Giappone insieme a suo padre e due sorelle, e in 1953 C'era la morte di suo padre, Quando era Toyo Ito 12 anni. Da allora, la famiglia possedeva una fabbrica di miso soup. Fino a quando ha cominciato studi universitari non è mai stato interessato in architettura.

In 1965 Toyo Ito laureato presso l'Università di Tokyo dipartimento di architettura.

La sua carriera professionale iniziò nel Kiyonori Kikutake architetto e associati, dove lavoro da 1965 fino a 1969 insieme Itsuke Hasegawa. Era in 1971 dove ha iniziato individualmente istituisce il proprio Studio a Tokyo, denominato Urbot (Urban Robot). Non era fino al 1979 Quando cambiare il nome dello Studio di Toyo Ito & Associates.

L'ufficio di Toyo Ito è conosciuta come un luogo di formazione per i talentuosi giovani architetti. Alcuni degli architetti che hanno lavorato in precedenza ci sono Kazuyo Sejima e Ryue Nishizawa (SANAA), Astrid Klein e Mark Dytham (KDa), Fukushima Katsuya, Makoto Yokomizo, e Akihisa Hirata.

I primi progetti di, come il “Alluminio casa” erano strutture di legno coperti con tale metallo. La casa che ha fatto per sua sorella, il “U bianco” in 1976 Era l'edificio che lo rese famoso. I suoi edifici stavano cercando di distruggere la prevedibilità.

Nei suoi inizi sviluppò opere moderne, attraverso l'uso di materiali industriali per costruire strutture leggere, come tubi, maglia espansa, in alluminio perforato, lame e tessuti permeabili. Anche se nella maggior parte dei suoi lavori più recenti ha usato cemento armato.

La costruzione di "Mediateca di Sendai", in questa città giapponese è stato probabilmente l'edificio che lo ha consacrato l'innovazione strutturale che conteneva.

Sua carriera Ito ha realizzato numerosi progetti di edilizia abitativa privata che esprimono gli aspetti della vita urbana in Giappone. I suoi più importanti contributi concettuali precoce sono state fatte attraverso progetti di queste dimensioni, come il "Bianco U" e la "Capanna d'argento" in 1984.

Con il "Pao" per le abitazioni per i progetti di donne Tokyo Nomad in 1985 e 1989, Ito ha presentato una visione della vita di un nomade urbano, illustrativi degli stili di vita tipici durante la bolla economica in Giappone.

La "Torre dei venti" in 1986 e "l'uovo dei venti" 1991 Essi sono punti di riferimento interattivi in spazi pubblici, a seguito di un'interpretazione creativa delle attuali possibilità tecniche. Mentre la sua funzione è infatti aria per le prese di uscita del sistema di metropolitana, sua importanza risiede nel trattamento di Ito per l'opacità, una delle caratteristiche del suo lavoro. Mentre appare solido durante il giorno, strutture in alluminio perforato “sciogliere” di notte attraverso l'uso di sistemi di illuminazione comandato da calcolatore che formano un display interattivo che rappresenta i dati misurati, quali livelli di rumore nelle vicinanze di circostanti.

Ito è interessato nei rapporti tra camere, interni ed esterni, e gli edifici ed i loro dintorni. Il suo lavoro si ispira ai principi della natura, Come funziona l'unità raggiunta tra strutture organiche, superfici e finiture.

Inoltre i disegni sono influenzati dal suo senso di responsabilità pubblica perché essa ha sempre sostenuto che architettura non deve solo soddisfare bisogni fisici, ma anche per i sensi.

Ito si sforza per un'architettura fluida dai vincoli dell'architettura moderna. Che cosa può essere visto in "Mediateca di Sendai" nella 2000, mediante l'uso di tubi strutturali che creano nuove qualità spaziali interni.

Tutta la sua carriera, Toyo Ito è stata in grado di produrre un lavoro che unisce innovazione concettuale con edifici superbamente eseguiti. La sua eccezionale architettura ha mantenuto per più di 40 anni sua eccellenza, in diversi progetti come librerie, case, parchi, teatri, negozi, Padiglioni ed edifici per uffici, sempre cercando di espandere le possibilità dell'architettura.

Ito è un talento unico professionale, È stato sviluppato e perfezionato una sintassi architettonica personale che combina la tecnica con grande chiarezza formale e strutturale ingegno. Sue forme non sono dovuto approcci parametrici o minimaliste, Ha sempre dato importanza al fatto che diverse circostanze portano a risposte diverse. Senza legami stilistici.

L'innovazione è una parola comune per descrivere le opere di Toyo Ito. Questo è evidente in "temporaneo padiglione creato a Bruges nel 2002 e la costruzione di Tokyo di "Tod '" in 2004, in cui la facciata, la pelle dell'edificio, serve anche come struttura. così come l'abbondanza di nuove tecnologie in progetti come della "cupola di Odate" (Giappone) o la "Torre dei venti" a Yokohama.

A loro 71 anni, l'architetto giapponese “è un creatore di edifici senza tempo, con coloro che coraggiosamente propone nuovi percorsi. Sua architettura progetti un'aria di ottimismo, leggerezza e gioia, ed essa è intrisa di un senso di unicità e universalità“. “Sua sintesi della struttura, spazio e forma che crea luoghi accoglienti, loro sensibilità al paesaggio, infondere i vostri disegni con una dimensione spirituale e la poesia che trascende tutte le sue opere“. (Lord Peter Palumbo).

Sono esempi di architettura pubblica "Gifu funebri" in 2006, la "Biblioteca Università Tama Art" a Tokyo nel 2007 o il "Padiglione per la Serpentine Gallery", a Londra nel 2002.

O lavorare per costruire piccoli spazi comuni per le persone colpite dal terremoto in Giappone in 2011, un “espressione diretta del suo senso di responsabilità sociale“.

Nel contesto della responsabilità di registrare il suo lavoro nella formazione dei futuri architetti, soprattutto nel suo ufficio, come abbiamo detto in precedenza, è come una scuola dove i giovani architetti saranno lavorare e imparare.

“È un pioniere che incoraggia gli altri a beneficiare le loro scoperte e per avanzare nei loro propri sensi. In questo senso è un vero insegnante che produce ossigeno, anziché consumarlo“.

Il lavoro di Ito si dice spesso di avere affinità con le idee dei filosofi come Gilles Deleuze e Munesuke Mita.

ITO ha definito l'architettura come “abbigliamento” per la popolazione urbana, soprattutto nella metropoli giapponese contemporanea. In questo argomento si concentra sull'equilibrio tra vita privata e area metropolitana, “pubblica” la vita di un individuo.

L'attuale architettura di Toyo Ito sviluppare il loro lavoro, prodotto durante il periodo postmoderno, aggressivamente ad esplorare le potenzialità delle nuove forme. In questo modo, cercare di trovare nuove condizioni spaziali che si è manifestata la filosofia dell'essere senza frontiere.

L'opera di Toyo Ito è stato ampiamente esposto in numerosi musei, gallerie d'arte e video.

Ito ideato la "Fiera di Berlino-Tokyo" nel 2006 nella Neue Nationalgalerie di Berlino. Il progetto comprendeva un paesaggio ondulato e morbido che ha occupato quasi tutto il principale museo dello spazio espositivo. Questa esposizione, in collaborazione con il Mori Art Museum, Era una delle aziende più importanti nella storia del Museo. Una grande retrospettiva del lavoro di Ito è stata illustrata presso la galleria d'arte di Tokyo Opera City in 2006 come Toyo Ito. Il nuovo “Reale” in architettura.

ITO ha una sedia nel Università Giappone delle donne. È anche professore onorario dell'Università di Londra Nord ed è stato visiting professor presso la Columbia University. È professore presso la Tama Art University come professore.

Il suo nome è legato in Spagna con interventi degli spazi pubblici. Questi includono "il parco di Gavia Vallecas", a Madrid; il progetto "Parco ovest", Murcia o l'incompiuta "relax Park", Torrevieja. Nonostante la sospensione di alcuni dei loro progetti, la mancanza di informazioni e i problemi burocratici, Toyo Ito spera di continuare a lavorare in Spagna.

Conosciuto come "il nuovo Antoni Gaudí", Toyo Ito è anche autore della torre, accanto all'Hotel Porta Fira, forma chiama "Fira di Torres". Questa seconda torre, impianto tradizionale, è completamente vetrata e viene visualizzato all'interno di esso che c'era una struttura di colore rosso. Anche, È responsabile per l'ampliamento della sede della "Gran Vía de Fira de Barcelona", che include il nuovo accesso Hall, i padiglioni 1, 5, 7 e 8, il sentiero che attraversa e collega tutti gli edifici del complesso e l'Auditorium, così come la stazione della metropolitana di Fira 2 (Hospitalet) e Foc Cisell (Barcellona).

Il giapponese Toyo Ito ha ricevuta il Pritzker Architecture Prize 2013 per un lavoro “coniugando innovazione concettuale con edifici superbamente eseguiti“, architettura “eccezionale” e da “la dimensione spirituale e poetica che trascende tutte le sue opere“.

Ha annunciato la consegna del premio, Ito ha detto: “L'architettura è limitata da varie restrizioni sociali. Io ho progettato l'architettura che ottenere spazi più confortevoli oltre quelle restrizioni“.

“Tuttavia, Quando un edificio è finito mi rendo conto dolorosamente dalla mia inadeguatezza, Che cosa è convertito in energia per la sfida del prossimo progetto“. Pertanto, aggiunto: “Non invierò mai il mio stile architettonico e non sarò mai pienamente soddisfatto del mio lavoro“.

Il 29 maggio di 2013, Toyo Ito ha ricevuto il premio di Architettura Pritzker. Appena appresa la notizia, Toyo Ito ha dichiarato che “l'architettura è limitata da varie questioni sociali. Ho progettato il mio progetti architettonici mirando mentalmente presupposto che potrebbero creare spazi più confortevoli se potessi liberarmi da tali restrizioni di volta in volta. Tuttavia, Quando solo un edificio, Mi ha aggredito immediatamente l'impressione penosa della mia inadeguatezza, qualcosa che inevitabilmente si trasforma in energia per affrontare il mio prossimo progetto. Probabile che sia così, e la stessa sensazione si ripeterà in futuro. Così è probabile mai impostare il mio stile perché non sarò mai soddisfatto con le mie opere“.

 

PREMI E RICONOSCIMENTI.

Tra i numerosi premi e distinzioni onorari ottenuti da Toyo Ito, Faremo menzione di quelli più rilevanti:

  • 1986 – Istituto del premio di architettura per capanna d'argento Giappone.
  • 1992 – 33Mainichi Art Award per il Museo municipale di Yatsushiro.
  • 1997 – Interach IAA ”97′ Gran Premio dell'Unione degli architetti in Bulgaria,Medaglia d'oro.
  • 1998 – Promozione del ministro del premio art education in Giappone
  • 2000 – Arnold W. Brunner Memorial Prize in architettura presso l'Accademia americana di arti e lettere.
  • 2001 – Il buon Design giapponese premio oro.
  • 2005 – RIBA Royal Gold Medal.
  • 2006 – Primo premio “Concorso Internazionale lirico di Taichung” in Taiwan.
  • 2008 – Frederick Kiesler premio di architettura e arti.
  • 2013 – Premio di Architettura Pritzker.

Grandi progetti.

Nel corso della sua carriera sono molte opere e progetti in tutta la sua carriera, Qui raccoglieremo quelli fatti più significativi.

Il suo lavoro è molto ampia e comprende azioni come;

  • 1976 – La casa U. Costruito per sua sorella, cui marito era morto recentemente, È una struttura di cemento armato a forma di ferro di cavallo. All'interno del tubolare si distingueva per il suo colore bianco puro. La gradazione della luce naturale, ha dato una tonalità morbida all'interno, giustapponendo con la luminosità del cortile.

Con l'eccezione di una grande apertura nel cortile, le aperture nelle pareti erano pochi e piccoli. Visitatori tendevano a paragonarlo a una camera sotterranea.

L'esempio è l'architettura più radicale che Ito sviluppato tra il 70 e l'inizio della 80, «praticamente sigillati da pareti bianche» edifici.

Casa U. 1976. Tokyo.

  • 1984 – Capanna d'argento (Casa di Ito, insieme a U bianco).
  • 1986 – Torre dei venti, Yokohama. Ito contestualizza questo lavoro all'interno di «l'atmosfera di caducità» che permeava Tokyo durante la seconda metà dei 80, Zenith della bolla economica giapponese. “Persone camminato per le strade in uno stupore consumistica, essi furono eretti e sarà demolire edifici a piena velocità."Installazione 'Tokyo Nomad completo ragazza Yut' è emerso come un riflesso di questo stato.

Nella Torre dei venti, ITO ha riabilitato un sfiato situato su una torre centro commerciale sotterraneo. Era un volume cilindrico rivestito in pannelli di alluminio, sera, esso illuminato e trasformato la loro solida materialità diurna in un'apparizione eterea, stravagante ed effimera. Toyo Ito rappresenta il suo desiderio di "trasformare l'aria molto in luce", attraverso l'incorporazione di un programma per computer, collegato ad un sistema di illuminazione.

Torre dei venti. 1986. Yokohama.

  • 1991 – Museo municipale di Yatsushiro.
  • 1994 – Hospice in Yatsushiro.
  • 2000 – Relax nel parco di Torrevieja, Alicante. Spagna. (Incompiuto).
  • 2001 – Mediateca di Sendai: una complessa multi-funzione della ricezione di un programma misto della biblioteca, Galleria d'arte, libreria audio visual, studio del cinema e Cafe. E ' stato un vincitore del concorso scelto in 1995 di tra 235 proposte per il concorso. Ampiamente riconosciuto come una delle opere seminali di Ito. Un punto di svolta nella sua carriera, come il culmine di concetti sviluppati negli anni precedenti e di apertura verso altre direzioni punto. Il progetto ha lasciato la determinazione di sintetizzare questi usi in un edificio di rottura con le forme convenzionali del Museo o biblioteca. Una struttura semplice, caratterizzata da trasparenza, costituita da grandi lastre di cemento forati verticalmente da tredici colonne formate da tubi in acciaio.

2001. Mediateca di Sendai.

  • 2002 – Padiglione temporaneo per la Serpentine Gallery, nei giardini di Kensington, Londres. È uno dei suoi principali progetti, E ' stato costruito su base temporanea e che è stato usato come la caffetteria e l'Auditorium. Il volume descritto dalle feritoie è un parallelepipedo rigorosamente, ma la sua ortogonalità passa quasi inosservato a causa della decomposizione delle superfici. La vista dall'interno prodotto dalla pletora di windows irregolare che compone di un effetto davvero particolare. Serpentine Gallery Pavilion, LondreLondraerpentine Gallery Pavilion è sembrato essere un complesso pattern casuale che ha provocato, Dopo un attento, derivato da un algoritmo di un cubo che si espande come rotazione. I triangoli di numerosi trapezio formata da questo sistema di linee di intersezione erano trasparenti o traslucide, dando una sensazione di movimento ripetuto infinito. Giorno, il padiglione era una caffetteria, la sera un luogo per conferenze, discussioni, Feste e film.

2002. Padiglione temporaneo per la Serpentine Gallery. Londra.

  • 2002 – Padiglione di Bruges.
  • 2004 – Nuova biblioteca per l'Università Tama di arte, Hachioji, Giappone.
  • 2004 – Matsumoto Performing Art Center, Matsumoto.
  • 2004 – Tod Omotesando Building, Tokyo. Facciate di TOD sono smaltate e sono coperti da una struttura esterna irregolare di cemento armato verniciato bianco (ampiamente usato come colore di questo architetto) la forma dei rami di un albero-base intreccio e apparendo nei fori generati da windows form saltati, che variano nella forma.

2004. Tod Omotesando Building. Tokyo.

  • 2004 – Mikimoto Ginza edificio 2, Tokyo, Giappone. Lo studio di Ito ha avuto poca esperienza nel campo della progettazione di locali per imprese commerciali. Questo, così come la costruzione di Omotesando completo di TOD, Essi sono caratterizzati da do fattore che dà espressione alla facciata del sistema strutturale. L'esterno di questo edificio di 9 piante e un piano rettangolare di 17×14 metri sono caratterizzati da aperture irregolari effettuate su calcestruzzo, marcatura un'intensa frequentazione dell'edificio nel suo ambiente urbano. Il processo di costruzione di precisione estrema richiesta che, Paradossalmente, dice Ito, Si riposò non nella capacità dei computer ma della precisione di artesanos-constructores.

2004. Mikimoto Ginza edificio 2. Tokyo.

  • 2006 – Non Giappone Meiso Mori municipio funerale a Kakamigahara-shi, Gifu.
  • 2006 – Singapore VivoCity presso HarbourFront.
  • 2007 – La biblioteca della Tama Art University, Tokyo.
  • 2007 – Parco al Gavia. A Madrid.
  • 2008 – I World Games a Kaohsiung Stadium, Taiwan
  • 2008 – Villa per progetto architettonico Ochoalcubo cileno.
  • 2008 – Enorme Coppa di vino in Pescara (rotto dopo 64 giorni dall'apertura di lavoro svolto in modo trascurato dall'azienda Clax Italia.
  • 2008 – Espansione della Fira de Barcelona, Spagna
  • 2009 – Flushing a Pescara.
  • 2009 – Edificio di Suites Avenue, Barcellona, Spagna. L'architetto giapponese, che ha confessato “innamorato di Gaudí“, Ha sottolineato che “conquistata abbastanza licenza” a causa della natura di omaggio per il “Maestro” la facciata che ha progettato. Toyo Ito ha sottolineato che il XXI secolo è iniziato “un tempo di architettura più organica” e per lui sarebbe un grande onore che questo edificio il paseo de Gracia “in un simbolo di questo secolo che sta iniziando“. Esso ospita 42 appartamenti di lusso, equipaggiati con le ultime novità in casa teatro, Benché Ito è intervenuta solo sulla facciata, che segue le linee ondulate di La Pedrera e consiste in una serie di perlato barre di acciaio che riflettono le diverse tonalità di colore per tutto il giorno.

2009. Edificio di Suites Avenue. Barcellona. Spagna.

  • 2009 – Torre Realia BCN e l'Hotel Porta Fira, L'Hospitalet de Llobregat, Barcellona, Spagna.
  • 2011 – Museo di architettura, Imabari-shi, Ehime, Giappone. Imabari è la città d'origine di Kenzo Tange, figura chiave nell'architettura giapponese del XX secolo. Questo fattore ha fatto in dubbio Ito se accettare che questa istituzione, nato dopo la sua proposta di creare una scuola di architettura, Esso prende il suo nome. il Museo è costituito da due edifici individuali: la cabina della capanna d'acciaio e d'argento. La cabina di termine per riferirsi a temi primordiali dell'architettura. Il primo, formata con combinazioni di quattro diversi tipi di volumi poliedrico e senza aperture di appena, spazi espositivi di host e il secondo, ricostruzione della privata abitativa che Ito fu costruito nel Nanako nel 1984, ospita laboratori e stanze di discussione.

2011. Museo di architettura, Imabari-shi. Ehime. Giappone

  • 2011 – Museo madre e figlio Ken Iwata, Imabari, Ehime, Giappone.

 

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