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Arquitectos Famosos - Toyo Ito – Biografía

 

 

 

 

 

 

 

 

Toyo Ito nació en Seúl, Corea del Sur, el 1 de Junio de 1941.

Su padre era un hombre de negocios interesado en la cerámica de la dinastía Yi de Corea. En 1943 regresaron a Japón junto con su padre y sus dos hermanas, y en 1953 se produjo el fallecimiento de su padre, cuando Toyo Ito tenía 12 años. Desde entonces, la familia regentó una factoría de sopa miso. Hasta que empezó sus estudios universitarios nunca se interesó por la arquitectura.

En 1965 Toyo Ito  se graduó en la Universidad de Tokio en el departamento de Arquitectura.

Su carrera profesional se inició en Kiyonori Kikutake Arquitecto y Asociados, donde trabajo desde 1965 hasta 1969 junto con Itsuke Hasegawa. Fue en 1971 donde inició sus andaduras individualmente montando su propio estudio en Tokio, llamado Urbot (Urban Robot). No fue hasta 1979 cuando cambio el nombre del estudio al de Toyo Ito & Associates.

La Oficina de Toyo Ito es conocida como un lugar de entrenamiento para talentosos arquitectos más jóvenes. Algunos de los arquitectos que trabajaron allí anteriormente son Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa (SANAA), Astrid Klein y Mark Dytham (KDa), Fukushima Katsuya, Yokomizo Makoto, y Akihisa Hirata.

Sus primeros proyectos, como la “Casa de Aluminio” eran estructuras de madera recubiertas de ese metal. La casa que hizo para su hermana, la “White U” en 1976 fue el edificio que le hizo célebre. Sus construcciones trataban de destruir la predictibilidad.

En sus comienzos desarrolló obras modernas, mediante el uso de materiales industriales para construir estructuras ligeras, como tubos, mallas expandidas, aluminio perforado, láminas y telas permeables. Aunque en la mayoría de sus últimos trabajos ha utilizado el hormigón armado.

La construcción de la “Mediateca de Sendai”, en dicha ciudad japonesa fue probablemente el edificio que le consagró por la innovación estructural que contenía.

A lo largo de su carrera Ito construido numerosos proyectos de vivienda privados que expresaban los aspectos de la vida urbana en Japón. Sus más notables aportes conceptuales iniciales se hicieron a través de proyectos de esta envergadura, como la “White U” y “Silver Hut” en 1984.

Con el “Pao” para los proyectos de viviendas para la Mujer Nómada de Tokio en 1985 y 1989, Ito presentó una visión de la vida de un nómada urbano, ilustrativo de estilos de vida típicos durante el período burbuja económica en Japón.

La “Torre de los Vientos” en 1986 y el “Huevo de los Vientos” 1991 son hitos interactivos en espacios públicos, como resultado de una interpretación creativa de las actuales posibilidades técnicas. Mientras que su función es en realidad tomas de salida de aire para el sistema de metro, su importancia radica en el tratamiento de Ito a su opacidad, una de las señas de identidad de su obra. Mientras que aparece sólido durante el día, las estructuras de aluminio perforado “se disuelven” en la noche mediante el uso de sistemas de luz controlados por ordenador que forman una pantalla interactiva que representa los datos medidos, tales como los niveles de ruido en sus proximidades circundante.

Ito se interesa por las relaciones entre habitaciones, exterior e interior, y los edificios y sus alrededores. Su trabajo se inspira en los principios de la naturaleza, como lo demuestra la unidad conseguida entre estructuras orgánicas, superficies y revestimientos.

Además sus diseños se ven influidos por su sentido de la responsabilidad pública porque siempre ha defendido que la arquitectura no sólo debe responder a las necesidades físicas, sino también a los sentidos.

Ito se esfuerza por lograr una arquitectura fluida alejada de las limitaciones de la arquitectura moderna. Lo que se aprecia en “la Mediateca de Sendai” en el 2000, por el uso de tubos estructurales que crean nuevas cualidades espaciales interiores.

A lo largo de su carrera, Toyo Ito ha sido capaz de producir una obra que combina la innovación conceptual con edificios magníficamente ejecutados. Su arquitectura excepcional ha mantenido durante más de 40 años su excelencia, en proyectos diferentes como bibliotecas, casas, parques, teatros, tiendas, edificios de oficinas y pabellones, siempre tratando de ampliar las posibilidades de la arquitectura.

Ito es  un profesional de talento único, que ha ido desarrollado y perfeccionado una sintaxis arquitectónica personal que combina el ingenio estructural y la técnica con gran claridad formal. Sus formas no obedecen a enfoques minimalistas o paramétricos, ha dado siempre importancia al hecho de que diferentes circunstancias conducen a respuestas diferentes. Sin ataduras estilísticas.

La innovación es una palabra frecuente para describir las obras Toyo Ito. Esto es evidente en el “pabellón temporal creado en Brujas” en 2002 y el edificio “TOD’S” en Tokio en 2004, en los que la fachada, la piel del edificio, también sirve como estructura.  Así como la abundancia de nuevas tecnologías en proyectos como el de la “Cúpula de Odate” (Japón) o la “Torre de los Vientos” de Yokohama.

A sus 71 años, el arquitecto japonés “es un creador de edificios atemporales, con los que audazmente propone nuevos caminos. Su arquitectura proyecta un aire de optimismo, ligereza y alegría, y está impregnada de un sentido de unicidad y universalidad“. “Su síntesis de la estructura, espacio y forma que crea lugares acogedores, su sensibilidad al paisaje, infundir sus diseños con una dimensión espiritual y  la poética que trasciende todas sus obras“. (Lord Peter Palumbo).

Son ejemplos de su arquitectura pública el “Tanatorio de Gifu” en 2006, la “Biblioteca Universitaria Tama Art” de Tokio en 2007 o el “Pabellón de la Serpentine Gallery”, en Londres en 2002.

O su trabajo para construir pequeños espacios comunales para los afectados por el terremoto en Japón en 2011, una “expresión directa de su sentido de responsabilidad social“.

En ese contexto de responsabilidad se inscribe su trabajo en la educación de futuros arquitectos, especialmente en su oficina, como ya hemos comentado anteriormente, que es como una escuela donde los jóvenes arquitectos van a trabajar y aprender.

“Es un pionero que anima a otros a beneficiarse de sus descubrimientos y a que avancen en sus propias direcciones. En ese sentido es un verdadero maestro que produce oxígeno más que consumirlo“.

El trabajo de Ito a menudo se dice que tienen afinidades con las ideas de filósofos como Munesuke Mita y Gilles Deleuze.

Ito ha definido la arquitectura como “ropa” para la población urbana, sobre todo en la metrópolis japonesa contemporánea. Este tema se centra en el equilibrio entre la vida privada y el área metropolitana, “público” la vida de un individuo.

La actual arquitectura de Toyo Ito desarrolla su trabajo, producido durante el periodo posmoderno, agresivamente la exploración de las potencialidades de las nuevas formas. De este modo, trata de encontrar nuevas condiciones espaciales que manifiestan la filosofía del ser sin márgenes.

El trabajo de Toyo Ito ha sido exhibido ampliamente en numerosos museos galerías de arte y vídeos.

Ito diseñó la “Exposición Berlin-Tokyo” en 2006 en la Neue Nationalgalerie de Berlín. El diseño incluyó un paisaje suave y ondulado que ocupaba casi la totalidad del espacio del museo principal de la exposición. Esta exposición, en colaboración con el Museo de Arte Mori, fue una de las empresas más importantes en la historia del museo. Una gran retrospectiva de la obra de Ito fue mostrado en el Tokyo Galería Opera City Art en 2006 como Toyo Ito. The New “Real” en la arquitectura.

Ito tiene una cátedra en la Universidad de Mujeres de Japón. Él es también profesor honorario de la Universidad de North London y ha sido profesor invitado en la Universidad de Columbia. Es profesor en la Universidad de Arte Tama como profesor visitante.

Su nombre se relaciona en España con intervenciones de espacios públicos. Entre estos se encuentra “el Parque de la Gavia de Vallecas”, en Madrid; el “proyecto Parque Oeste”, de Murcia o el inacabado “Parque de la Relajación”, de Torrevieja. Pese a la paralización de algunos de sus proyectos, la falta de información y los problemas burocráticos, Toyo Ito espera seguir trabajando en España.

Conocido como “el nuevo Antoni Gaudí”, Toyo Ito es autor también de la torre que, junto a la del Hotel Porta Fira, forma las llamadas “Torres Fira”. Esta segunda torre, de planta más tradicional, es completamente de cristal y parece que dentro de ella hubiera alguna estructura de color rojo. Asimismo, es el responsable de la ampliación del recinto de “Gran Vía de Fira de Barcelona”, que incluye el nuevo vestíbulo de acceso, los pabellones 1, 5, 7 y 8, la pasarela que recorre y enlaza todos los edificios del complejo y el auditorio, así como de la estación del metro Fira 2 (L’Hospitalet) y Foc-Cisell (Barcelona).

El japonés Toyo Ito ha sido galardonado con el premio Pritzker de Arquitectura 2013 por una obra “que combina innovación conceptual con edificios soberbiamente ejecutados“, por una arquitectura “excepcional” y por “la dimensión espiritual y poética que transciende de todas sus obras“.

Al conocer la concesión del premio, Ito señaló: “La arquitectura está limitada por diversas restricciones sociales. He diseñado arquitectura pensando en que conseguir espacios más cómodos más allá de esas restricciones“.

“Sin embargo, cuando se acaba un edificio me doy dolorosamente cuenta de mi propia insuficiencia, lo que se convierte en energía para el desafío del siguiente proyecto“. Por tanto, agregó: “nunca fijaré mi estilo arquitectónico y nunca estaré totalmente satisfecho de mi trabajo“.

El 29 de Mayo de 2013, Toyo Ito obtuvo el premio Pritzker de Arquitectura. Nada más conocer la noticia, Toyo Ito declaró que “la arquitectura está limitada por diversas cuestiones sociales. He diseñado mis proyectos arquitectónicos con el objetivo mentalmente asumido de que podría crear espacios más confortables si pudiera liberarme de esas restricciones de vez en cuando. Sin embargo, cuando acabo un edificio, inmediatamente me asalta la dolorosa impresión de mi propia insuficiencia, algo que irremisiblemente se transforma en energía para afrontar mi siguiente proyecto. Probablemente sea siempre así, y la misma sensación se repita en un futuro. Así que es probable que nunca fije mi propio estilo porque nunca estaré satisfecho con mis obras“.

 

PREMIOS Y GALARDONES OBTENIDOS.

De entre los numerosos premios y distinciones honoríficas obtenidas por Toyo Ito, haremos mención a aquellos más relevantes:

  • 1986 – Instituto de Arquitectura Premio de Japón para Plata Cabaña.
  • 1992 – 33a Mainichi Art Award para Yatsushiro Museo Municipal.
  • 1997 – Interach IAA ”97′ Grand Prix de la Unión de Arquitectos en Bulgaria, Medalla de Oro.
  • 1998 – Fomento de la ministra de Educación de Arte Premio en Japón
  • 2000 – Arnold W. Brunner Memorial Prize en arquitectura de la Academia Americana de las Artes y las Letras.
  •  2001 – Premio de Oro de los japoneses Good Design Award.
  •  2005 – RIBA Royal Gold Medal.
  • 2006 – Primer Premio “Concurso Internacional de Ópera de Taichung” en Taiwán.
  •  2008 – Frederick Kiesler Premio de Arquitectura y Artes.
  •  2013 – Premio Pritzker de Arquitectura.

PROYECTOS MÁS IMPORTANTES.

Durante su trayectoria profesional son muchas las obras y proyectos realizados a lo largo de toda su carrera profesional, aquí recogeremos las realizadas de mayor trascendencia.

Su obra es amplísima y abarca actuaciones como;

  • 1976 – La Casa U. Construida para su hermana, cuyo marido había fallecido recientemente, es una estructura de hormigón armado en forma de herradura. El interior tubular se distinguía por su color blanco puro. La gradación de la luz natural otorgaba una suave tonalidad al interior, yuxtaponiéndose con la luminosidad del patio.

Con la excepción de una gran apertura hacia el patio, las aperturas en las paredes eran pocas y pequeñas. Los visitantes acostumbraban a compararla con una cámara subterránea.

Constituye el ejemplo más radical de la arquitectura que Ito desarrolló entre los 70 y los comienzos de los 80, con edificios «prácticamente sellados por paredes blancas».

Casa U. 1976. Tokio.

  • 1984 – Silver Hut (casa de Ito, junto a White U).
  • 1986 – Torre de los Vientos, Yokohama. Ito contextualiza esta obra dentro de la «atmósfera de fugacidad» que impregnaba Tokio durante la segunda mitad de los 80, cénit de la burbuja económica japonesa. “La gente recorría las calles en un estupor consumista, se erigían y se demolían edificios a toda velocidad.” Su instalación «Tokyo Nomad’s Girl Yut» surgía como una reflexión de ese estado.

En la Torre de los Vientos, Ito rehabilitó una torre de ventilación situada sobre un centro comercial subterráneo. Se trataba de un volumen cilíndrico recubierto de paneles de aluminio que, de noche, se iluminaba y transformaba su sólida materialidad diurna en una apariencia etérea, extravagante y efímera. Toyo Ito representa su deseo de “transformar el aire mismo en luz”, mediante la incorporación de un programa informático, conectado a un sistema de iluminación.

Torre de los Vientos. 1986.  Yokohama.

  • 1991 – Museo Municipal de Yatsushiro.
  • 1994 – Residencia de ancianos en Yatsushiro.
  • 2000 – Parque de la relajación en Torrevieja, Alicante. España. (Sin terminar).
  • 2001 – Mediateca de Sendai: un complejo multi-función de la acogida de un programa mixto de biblioteca, galería de arte, biblioteca audio-visual, estudio de cine y cafetería. Fue un concurso elegido ganador en 1995 de entre 235 propuestas de la competencia. Ampliamente reconocido como uno de los trabajos seminales de Ito. Un punto crucial en su trayectoria, como culminación de conceptos desarrollados a lo largo de años precedentes y punto de apertura hacia otras direcciones. El proyecto partió de la determinación de sintetizar estos usos en un edificio rompiendo con las formas convencionales de museo o biblioteca. Una estructura simple caracterizada por la transparencia, constituida mediante grandes losas de hormigón atravesadas verticalmente por trece columnas formadas por tuberías de acero.

 2001. Mediateca de Sendai.

  • 2002 – Pabellón temporal de la Serpentine Gallery, en los jardines de Kensington, Londres. Es uno de sus proyectos principales, que construyó con carácter temporal y que se utilizó como cafetería y sala de actos. El volumen descrito por las celosías es un paralelepípedo estricto, pero su ortogonalidad pasa casi desapercibida debido a la descomposición de las superficies. La vista desde el interior producida por el sinfín de irregulares ventanas que lo compone produce un efecto realmente peculiar. Serpentine Gallery Pavilion, Londres. La Serpentine Gallery Pavilion parecía ser un patrón aleatorio complejo que resultó, tras un examen cuidadoso, que deriva de un algoritmo de un cubo que se expande como rotación. Los triángulos de numerosos trapecios formados por este sistema de líneas de intersección eran transparentes o translúcidos, dando una sensación de infinito movimiento repetido. De día, el pabellón fue una cafetería, por la noche un lugar para conferencias, debates, fiestas y películas.

2002. Pabellón temporal de la Serpentine Gallery. Londres.

  • 2002 – Pabellón Brujas.
  • 2004 – Nueva Biblioteca para la Universidad de Arte de Tama, Hachioji, Japón.
  • 2004 – Matsumoto Performing Art Center, Matsumoto.
  • 2004 – Tod Omotesando Building, Tokyo. Las fachadas de TOD’s son acristaladas y están recorridas por una estructura exterior irregular de hormigón armado pintado de blanco (color muy utilizado por este arquitecto) basada en la forma de las ramas de una árbol entrelazándose y que en los huecos que genera aparece de forma salteada las ventanas, las cuales van variando en forma.

 2004. Tod Omotesando Building. Tokyo.

  • 2004 – Edificio Mikimoto Ginza 2, Tokio, Japón. El estudio de Ito poseía poca experiencia en el campo del diseño de locales para firmas comerciales. Éste, así como el edificio TOD’s Omotesando, se caracterizan por hacer del sistema estructural el factor que dota de expresión a la fachada. El exterior de este edificio de 9 plantas y una planta rectangular de 17×14 metros se caracteriza por las aperturas irregulares realizadas sobre el hormigón, marcando una intensa presencia del edificio en su entorno urbano. El proceso de construcción requirió una extrema precisión que, paradójicamente, señala Ito, no descansó en la capacidad de los ordenadores sino en la precisión de los artesanos-constructores.

 2004. Edificio Mikimoto Ginza 2. Tokio.

  • 2006 – Japón Meiso no Mori Municipal Funeral Hall de Kakamigahara-shi, Gifu.
  • 2006 – VivoCity Singapur en HarbourFront.
  • 2007 – Biblioteca de la Tama Art University, Tokio.
  • 2007 – Parque de la Gavia. En Madrid.
  • 2008 – Estadio de los Juegos Mundiales en Kaohsiung, Taiwan
  • 2008 – Villa para Ochoalcubo chileno proyecto arquitectónico.
  • 2008 – Copa de Vino enorme en Pescara (roto después de 64 días a partir de inauguración por el trabajo realizado de manera descuidada por Clax compañía Italia.
  • 2008 – Ampliación de la Fira de Barcelona, España
  • 2009 – Chorro de agua en Pescara.
  • 2009 – Edificio Suites Avenue, Barcelona, España. El arquitecto japonés, que se ha confesado “enamorado de Gaudí“, ha señalado que “costó bastante conseguir la licencia” precisamente por el carácter de homenaje al “maestro” de la fachada que él ha proyectado. Toyo Ito ha señalado que con este siglo XXI ha empezado “una época de arquitectura más orgánica” y que para él sería un gran honor que este edificio en el paseo de Gracia se convierta “en un símbolo de este siglo que está empezando“. Acoge 42 apartamentos de lujo equipados con lo último en domótica, aunque Ito ha intervenido únicamente en la fachada, que sigue las líneas onduladas de La Pedrera y se compone de una serie de franjas de acero nacaradas que reflejan diferentes tonalidades de color a lo largo del día.

2009. Edificio Suites Avenue. Barcelona. España.

  • 2009 – Torre Realia BCN y el Hotel Porta Fira, L’Hospitalet de Llobregat, Barcelona, España.
  • 2011 – Museo de Arquitectura, Imabari-shi, Ehime, Japón. Imabari es la localidad de origen de Kenzo Tange, figura fundamental en la arquitectura japonesa del siglo XX. Este factor hizo dudar a Ito sobre si aceptar el que esta institución, nacida tras su propuesta para crear allí una escuela de arquitectura, fuera bautizada con su nombre.  El museo consta de dos edificios individuales: la Cabaña de Acero y la Cabaña de Plata. El término cabaña quiere referirse a temas primordiales de la arquitectura. La primera, formada con combinaciones de cuatro tipos distintos de volúmenes poliédricos y sin apenas aperturas, acoge espacios expositivos y la segunda, reconstrucción de la vivienda particular que Ito se construyó en Nanako en 1984, acoge talleres y salas de debate.

2011. Museo de Arquitectura, Imabari-shi. Ehime. Japón

  • 2011 – Ken Iwata Madre y el Niño Museum, Imabari, Ehime, Japón.

 

 ENLACES Y BIOGRAFÍA DE INTERES.