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Architectes célèbres - Toyo Ito – Biographie

 

 

 

 

 

 

 

 

Toyo Ito est né à Séoul, Corée du Sud, la 1 Juin 1941.

Son père était un homme d'affaires intéressé de céramiques de la dynastie Yi de la Corée. En 1943 ils sont retournés au Japon avec son père et ses deux sœurs, et en 1953 Il y avait la mort de son père, Quand a-t-il été Toyo Ito 12 ans. Depuis ce temps, la famille possédait une usine de miso soup. Jusqu'à ce qu'il a commencé ses études universitaires, il n'a jamais été intéressé par architecture.

En 1965 Toyo Ito est diplômé de l'Université de Tokyo Département d'architecture.

Sa carrière professionnelle débute en Kiyonori Kikutake architecte et associés, où je travaille depuis 1965 jusqu'à 1969 avec Itsuke Hasegawa. C'est en 1971 où il a commencé à définir individuellement son propre studio à Tokyo, Urbot nommé (Robot urbain). Ce n'est que 1979 Lorsque je change le nom du Studio à la Toyo Ito & Associates.

Le Bureau de Toyo Ito est connu comme un lieu de formation pour les talentueux jeunes architectes. Certains des architectes qui y travaillaient auparavant sont Kazuyo Sejima et Ryue Nishizawa (SANAA), Astrid Klein et Mark Dytham (KDa), Fukushima Katsuya, Yokomizo Makoto, et Akihisa Hirata.

Leurs premiers projets, comme le “Maison en aluminium” ils étaient des structures en bois recouverts de métal. La maison qui fait pour sa soeur, le “U blanc” en 1976 C'était le bâtiment qui le rendirent célèbre. Ses bâtiments ont essayé de détruire la prévisibilité.

Dans ses débuts, il a développé les œuvres modernes, Grâce à l'utilisation de matériaux industriels pour construire des structures légères, comme les tubes, maille élargie, aluminium perforé, lames et tissus perméables. Bien que dans la majorité de son travail récent a utilisé le béton armé.

La construction de la « Sendai Mediatheque », dans cette ville japonaise était probablement le bâtiment qui lui consacré l'innovation structurelle qui contenait.

Sa carrière Ito construit de nombreux projets de logements privés exprimant aspects de la vie urbaine au Japon. Ses plus importantes contributions conceptuelles tôt ont été faites par le biais de projets de cette taille, le « Blanc U » et « Silver Hut » dans 1984.

Avec la « Pao » pour le logement pour les projets de femmes nomades de Tokyo en 1985 et 1989, ITO a présenté la vision de la vie d'un nomade urbain, exemples de modes de vie typiques lors de la bulle économique au Japon.

La « tour des vents » en 1986 et « le œuf des vents » 1991 ils sont interactifs points de repère dans l'espace public, suite à une interprétation créative des possibilités techniques. Alors que sa fonction est en fait un air pour les prises de sortie du système de métro, son importance réside dans le traitement de Ito à son opacité, une des caractéristiques de son œuvre. Bien qu'il paraisse solide pendant la journée, structures en aluminium perforé “dissoudre” dans la nuit grâce à l'utilisation de systèmes d'éclairage commandé par ordinateur qui forment un écran interactif qui représente les données mesurées, comme les niveaux d'entourant le bruit à proximité.

ITO est intéressé par les relations entre les chambres, intérieur et extérieur, les bâtiments et leur environnement. Son travail est inspiré par les principes de la nature, Comment fonctionne l'appareil atteint entre structures organiques, surfaces et finitions.

En outre vos conceptions sont influencées par son sens de la responsabilité publique, parce qu'il a toujours préconisé qu'architecture ne réunisse pas seulement les besoins physiques, mais aussi pour les sens.

ITO s'efforce pour une architecture fluide, loin des contraintes de l'architecture moderne. Ce qui peut être vu dans « Sendai Mediatheque » dans le 2000, par l'utilisation de tubes structures qui créent de nouvelles qualités spatiales intérieures.

Tout au long de sa carrière, Toyo Ito a été en mesure de produire une œuvre qui combine l'innovation conceptuelle avec bâtiments superbement exécutés. Son architecture exceptionnelle entretient depuis plus de 40 ans son excellence, dans différents projets tels que les bibliothèques, maisons, Parcs, théâtres, boutiques, Pavillons et immeubles de bureaux, toujours essayer d'élargir les possibilités de l'architecture.

ITO est un talent unique professionnel, Il a été développé et perfectionné une syntaxe architecturale personnelle qui conjugue la technique avec beaucoup de clarté formelle et ingéniosité structurale. Ses formes ne sont pas en raison de l'approche minimaliste ou paramétrique, Il a toujours donné une importance au fait que les différentes circonstances conduisent à des réponses différentes. Aucun lien stylistique.

L'innovation est un terme courant pour désigner les œuvres de Toyo Ito. Cela est évident dans le "pavillon temporaire créé à Bruges en 2002 et Tokyo du « TOD » bâtiment 2004, dont la façade, la peau du bâtiment, sert également de structure. ainsi que l'abondance des nouvelles technologies dans des projets comme du « dôme d'Odate » (Japon) ou la « tour des vents » à Yokohama.

À leur 71 ans, l'architecte japonais “est un créateur de bâtiments intemporels, avec ceux qui hardiment propose de nouvelles voies. Son architecture projette un air d'optimisme, légèreté et joie, et il est empreint d'un sentiment d'unicité et l'universalité“. “Sa synthèse de la structure, espace et formulaire qui crée des endroits cosy, leur sensibilité au paysage, infuser vos conceptions avec une dimension spirituelle et la poésie qui transcende toutes ses œuvres“. (Lord Peter Palumbo).

Ils sont des exemples de l'architecture publique « Gifu funéraire » dans 2006, la « bibliothèque Université Tama Art » à Tokyo en 2007 ou le « pavillon pour la Serpentine Gallery », à Londres en 2002.

Ou travailler pour construire des petits espaces communautés pour les personnes touchées par le tremblement de terre au Japon en 2011, un “expression directe de son sens de la responsabilité sociale des entreprises“.

Dans le cadre de la responsabilité s'inscrire son travail dans l'éducation des futurs architectes, surtout dans son bureau, comme nous l'avons dit précédemment, C'est comme une école où les jeunes architectes vont travailler et apprendre.

“Il est un pionnier qui encourage d'autres personnes de bénéficier de leurs découvertes et à progresser dans leurs propres orientations. En ce sens est un véritable enseignant qui produit de l'oxygène, plutôt que de consommer“.

Les travaux de Ito dit souvent d'avoir des affinités avec les idées des philosophes comme Gilles Deleuze et Munesuke Mita.

ITO a défini l'architecture “vêtements” pour la population urbaine, surtout dans la métropole japonaise contemporaine. Cette rubrique se concentre sur l'équilibre entre vie privée et de la région métropolitaine, “public” la vie d'un individu.

L'architecture actuelle de Toyo Ito développer leur travail, produites au cours de la période postmoderne, agressivement explorant le potentiel de nouvelles formes. De cette façon, Essayez de trouver les nouvelles conditions spatiales qui manifeste la philosophie d'être sans frontières.

Le travail de Toyo Ito a été largement exposé dans nombreux musées, galeries et vidéos.

ITO a conçu l'exposition « Berlin-Tokyo » en 2006 dans la Neue Nationalgalerie de Berlin. La conception comprend un paysage doux et ondulé qui occupée la quasi-totalité du Musée de l'espace d'exposition principale. Cette exposition, en collaboration avec le Musée d'Art Mori, C'était une des entreprises plus importantes dans l'histoire du Musée. Une grande rétrospective du travail de l'OTI a été montrée à la Galerie d'Art Tokyo Opera City en 2006 comme Toyo Ito. Le nouveau “Real” dans l'architecture.

ITO a une chaise dans le pour les femmes Japon. Il est également professeur honoraire de l'Université du Nord de Londres et a été professeur invité à l'Université Columbia. Il est professeur à la Tama Art University comme professeur invité.

Son nom est liée en Espagne avec des interventions des espaces publics. Il s'agit de « le parc de Gavia de Vallecas », à Madrid; le projet « West Park », Murcie ou l'inachevé « relaxation Park », Torrevieja. Malgré la suspension de certains de leurs projets, le manque d'information et les problèmes bureaucratiques, Toyo Ito espère continuer de travailler en Espagne.

Connu comme « le nouveau Antoni Gaudí », Toyo Ito est également l'auteur de la tour, à côté de l'hôtel Porta Fira, forme appelle « Torres Fira ». Cette deuxième tour, plante traditionnelle, est entièrement vitré et apparaît dans elle qu'il y avait une structure de rouge. Également, Il est responsable de l'agrandissement des locaux du « Gran Vía de Fira de Barcelona », Cela inclut le nouvel accès Hall, les pavillons 1, 5, 7 et 8, le sentier qui traverse et relie tous les bâtiments dans le complexe et l'Auditorium, ainsi que la station de métro de Fira 2 (Hospitalet) et Foc Cisell (Barcelone).

Le japonais Toyo Ito a reçu le prix Pritzker 2013 pour un travail “combinant innovation conceptuelle avec bâtiments superbement exécutés“, architecture “exceptionnel” et alentours “la dimension spirituelle et poétique qui transcende toutes ses œuvres“.

A annoncé l'attribution du prix, ITO a dit: “L'architecture est limitée par les restrictions sociales diverses. J'ai conçu l'architecture qui obtenir des espaces plus à l'aise au-delà de ces restrictions“.

“Cependant, Lorsqu'un bâtiment est terminé, je me rends compte péniblement de mon propre insuffisance, Ce qui est converti en énergie pour le défi du prochain projet“. C'est pourquoi, ajouté: “Je ne posterai jamais mon style architectural et je ne serai jamais pleinement satisfait de mon travail“.

La 29 mai de 2013, Toyo Ito a reçu le prix Pritzker. Tout en apprenant la nouvelle, Toyo Ito a déclaré que “l'architecture est limitée par diverses questions sociales. J'ai conçu mon projets architecturaux visant à mentalement supposé susceptible de créer des espaces plus à l'aise si je pouvais me libérer de telles restrictions successives. Cependant, Lorsque seulement un bâtiment, Il m'a immédiatement agressé l'impression douloureuse de mon propre insuffisance, quelque chose qui est inévitablement transformé en énergie pour faire face à mon prochain projet. Susceptibles de l'être, et le même sentiment se répète à l'avenir. Il est donc probable à jamais mis mon propre style, parce que je ne serai jamais satisfait avec mes œuvres“.

 

PRIX ET RÉCOMPENSES.

Parmi les nombreux prix et distinctions honorifiques obtenues par Toyo Ito, Nous ferons référence à ceux plus pertinents:

  • 1986 – Institut d'Architecture Award silver hut Japon.
  • 1992 – 33Mainichi Art Award du Musée Municipal de Yatsushiro.
  • 1997 – Interach IAA ”97′ Grand Prix de l'Union des architectes en Bulgarie,Médaille d'or.
  • 1998 – Promotion du ministre du prix d'art de l'éducation au Japon
  • 2000 – Arnold W. Brunner Memorial Prize en architecture de l'Académie américaine des Arts et des lettres.
  • 2001 – Le Design japonais bon prix or.
  • 2005 – Médaille d'or royale RIBA.
  • 2006 – Premier prix “Concours international d'opéra de Taichung” à Taiwan.
  • 2008 – Frederick Kiesler prix d'architecture et des arts.
  • 2013 – Prix Pritzker.

Grands projets.

Au cours de sa carrière sont nombreuses œuvres et des projets tout au long de sa carrière, Ici nous allons recueillir celles faites plus importante.

Son travail est très large et inclut des actions telles que;

  • 1976 – La maison U. Construit pour sa soeur, dont le mari venait de mourir, C'est une structure en béton armé en forme de fer à cheval. L'intérieur tubulaire se distingue par sa couleur blanche pure. La gradation de la lumière naturelle a donné une teinte douce à l'intérieur, la juxtaposition avec la luminosité de la Cour.

À l'exception d'une large ouverture dans la Cour, les ouvertures dans les murs étaient rares et modestes. Visiteurs ont tendance à comparer à une chambre souterraine.

L'exemple est plus radical architecture qui Ito développé entre le 70 et le début de la 80, bâtiments « pratiquement scellé par les murs blancs ».

Maison U. 1976. Tokyo.

  • 1984 – Cabane de l'argent (Maison de Ito, avec U blanc).
  • 1986 – Tour des vents, Yokohama. ITO contextualise ce travail au sein de « l'atmosphère de l'éphémère » qui imprégnait Tokyo durant la deuxième moitié de la 80, Apogée de la bulle économique japonaise. “Les gens marchaient dans les rues dans une stupeur consumériste, ils ont été construits et démoliront les bâtiments à pleine vitesse."Installation 'Completo de Nomad Tokyo Girl Yut' a émergé comme un reflet de cet État.

Dans la tour des vents, ITO a réhabilité un évent situé sur une tour de centre commercial souterrain. C'était un volume cylindrique recouvert de panneaux en aluminium, soirée, Elle allume et transforme leur matérialité solide pendant la journée dans une apparence éthérée, extravagant et éphémère. Toyo Ito représente son désir de « transformer l'air dans la lumière », Grâce à l'incorporation d'un programme informatique, connecté à un système d'éclairage.

Tour des vents. 1986. Yokohama.

  • 1991 – Musée Municipal de Yatsushiro.
  • 1994 – Maison de retraite à Yatsushiro.
  • 2000 – Détente dans le parc de Torrevieja, Alicante. Espagne. (Inachevé).
  • 2001 – Sendai Mediatheque: une complexe multifonctions de la réception d'un programme mixte de bibliothèque, Galerie d'art, Bibliothèque visual audio, étude du cinéma et café. C'était un gagnant du concours choisi dans 1995 d'entre 235 propositions pour le concours. Largement reconnue comme l'une des œuvres séminales de Ito. Un tournant dans sa carrière, comme le point culminant des concepts développés au cours des années précédentes et d'ouverture vers d'autres directions point. Le projet a laissé la détermination de synthétiser ces utilisations dans un bâtiment en rompant avec les formes conventionnelles de musée ou de bibliothèque. Une structure simple, caractérisée par la transparence, constitué de grandes dalles de béton percé verticalement par treize colonnes formées par des tuyaux en acier.

2001. Sendai Mediatheque.

  • 2002 – Pavillon temporaire pour la Serpentine Gallery, dans les jardins de Kensington, Londres. Il est un de ses principaux projets, Il a été construit sur une base temporaire et qui a été utilisé comme la cafétéria et Auditorium. Le volume décrit par les persiennes est un parallélépipède strictement, mais son orthogonalité passe presque inaperçue en raison de la décomposition des surfaces. La vue depuis l'intérieur produites par la pléthore de fenêtres irrégulières qui il compose un effet vraiment étrange. Serpentine Londres pavillon, Londres. Le pavillon de la Galerie Serpentine semblait être un motif aléatoire complex qui a abouti, Après une minutieuse, dérivé d'un algorithme d'un cube qui se dilate comme rotation. Les triangles de nombreux trapèze formé par ce système de lignes d'intersection sont transparentes ou translucides, ce qui donne une sensation d'infini mouvement répété. Journée, le pavillon était une cafétéria, dans la soirée un lieu pour les conférences, discussions, Parties et films.

2002. Pavillon temporaire pour la Serpentine Gallery. Londres.

  • 2002 – Pavillon de Bruges.
  • 2004 – Nouvelle bibliothèque de l'Université Tama de l'art, Hachioji, Japon.
  • 2004 – Matsumoto Performing Art Center, Matsumoto.
  • 2004 – Tod Omotesando Building, Tokyo. Façades de TOD sont vernissées et sont couverts par une structure extérieure irrégulière en béton armé peint en blanc (largement utilisé la couleur de cet architecte) la forme des branches d'un entrelacs d'arborescente et apparaissant au niveau des trous générés par windows form sautés, qui varient en forme.

2004. Tod Omotesando Building. Tokyo.

  • 2004 – Mikimoto Ginza building 2, Tokyo, Japon. L'étude de Ito avait peu d'expérience dans le domaine de la conception des locaux pour des entreprises commerciales. Ceci, ainsi que le bâtiment de Omotesando TOD completo, ils sont caractérisés par do facteur qui donne expression à la façade du système porteur. L'extérieur de ce bâtiment de 9 plantes et étage rectangulaire de 17×14 compteurs sont caractérisés par des ouvertures irrégulières effectuées sur béton, marquant une présence intense du bâtiment dans son environnement urbain. Le processus de construction nécessaire précision extrême qui, Paradoxalement, dit Ito, Il s'est reposé, pas dans la capacité des ordinateurs, mais la précision de l'artesanos-édition.

2004. Mikimoto Ginza building 2. Tokyo.

  • 2006 – Ne Japon Meiso aucune salle de funérailles Mori municipale à Kakamigahara-shi, Gifu.
  • 2006 – VivoCity Singapour à HarbourFront.
  • 2007 – La Tama Art University Library, Tokyo.
  • 2007 – Parc de la Gavia. À Madrid.
  • 2008 – Jeux mondiaux à Kaohsiung Stadium, Taiwan
  • 2008 – Villa pour projet architectural Ochoalcubo chilien.
  • 2008 – Énorme tasse de vin à Pescara (cassé après 64 jours d'ouverture par le travail effectué d'une manière négligée par la compagnie Clax Italie.
  • 2008 – Expansion de la Fira de Barcelone, Espagne
  • 2009 – Flushing à Pescara.
  • 2009 – Immeuble Avenue Suites, Barcelone, Espagne. L'architecte japonais, qu'il a avoué “amoureux de Gaudí“, Il a souligné que “durement acquis assez de licence” en raison du caractère d'hommage à la “maître” la façade, qu'il a conçu. Toyo Ito a souligné que le XXIe siècle a commencé “un moment d'une architecture plus organique” et pour lui, ce serait un grand honneur que ce bâtiment dans le paseo de Gracia “dans un symbole de ce siècle qui commence“. Il héberge 42 Appartements de luxe équipés plus tard dans home cinéma, Bien que Ito intervient uniquement sur la façade, qui suit les lignes ondulantes de La Pedrera et se compose d'une série de nacrés barres d'acier qui reflètent les différentes nuances de couleurs tout au long de la journée.

2009. Immeuble Avenue Suites. Barcelone. Espagne.

  • 2009 – Torre Realia BCN et l'hôtel Porta Fira, L'Hospitalet de Llobregat, Barcelone, Espagne.
  • 2011 – Musée de l'architecture, Imabari-shi, Ehime, Japon. Imabari est la ville d'origine de Kenzo Tange, personnage-clé dans l'architecture japonaise du XXe siècle. Ce facteur fait doute Ito sur l'opportunité d'admettre que cette institution, né après sa proposition de créer une école d'architecture, Il a été nommé d'après son nom. le Musée se compose de deux bâtiments individuels: la cabine du refuge en acier et argent. La cabine de terme pour désigner des thèmes primordiaux de l'architecture. Le premier, formé avec des combinaisons de quatre différents types de volumes polyédriques et sans peine les ouvertures, espaces d'exposition hôtes et la seconde, reconstruction du privé logement que Ito a été construite en Nanako dans 1984, ateliers d'hôtes et les salles de discussion.

2011. Musée de l'architecture, Imabari-shi. Ehime. Japon

  • 2011 – Musée de mère et enfant Ken Iwata, Imabari, Ehime, Japon.

 

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