Antonio Gaudi – Biographie

BIOGRAPHIE.

Antoni Gaudí i Cornet nation Reus, Tarragone, un 25 Juin 1852.

Origines familiales de Gaudí revenir vers le Sud de la France, en Auvergne, d'où un de ses ancêtres, Joan Gaudí, colporteur, Catalogne est devenue le dix-septième siècle. On ne sait pas exactement où la naissance de Gaudí, car il n'est pas conservé tous les documents qui spécifient, il ya un différend entre Reus et Riudoms (deux communes voisines et attenant au Baix Camp) sur la pierre architecte de la ville.

Gaudí ressenti une profonde gratitude pour sa patrie, ce qui témoigne de la vaste méditerranéisme, fait qui a grandement influencé l'architecture: Gaudí a déclaré que les peuples méditerranéens ont un sens inné de l'art et du design, qui sont créatifs et originaux, tandis que les populations nordiques sont plus techniques et répétitifs. Dans les mots de Gaudí:

«Nous possédons l'image. Fantaisie provient des fantômes. Fantasy est les gens du Nord. Nous sommes en béton. L'image est de la Méditerranée. Oreste sait où, tandis que Hamlet erre perdu dans le doute ".^[

Ses premières études de la maternelle enseignant Francesc Berenguer, père serait l'un de ses principaux collaborateurs, et ensuite à Escolapios Reus; excellé dans l'élaboration, collabore avec l'hebdomadaire The Harlequin.[] Il a également travaillé pendant un certain temps comme apprenti dans l'usine de textile "Vapor Nou" Reus. En 1868 déplacé à Barcelone pour étudier l'enseignement secondaire au Couvent de Carmen dans la vieille ville. Dans son adolescence, a été proche de socialisme utopique, effectuer avec deux autres étudiants, Eduard Toda i Güell y Josep Ribera i Sans, un projet de restauration du monastère de Poblet qui en ferait un phalanstère sociale utopique.

Entre 1875 et 1878 accompli leur service militaire dans l'infanterie à Barcelone, étant destiné à l'administration militaire. Il a passé la plupart du temps de service réduit en raison de leur état de santé, afin qu'ils puissent poursuivre leurs études.

Il a étudié l'architecture à l'École Llotja et à l'École d'architecture de Barcelone, Diplômé en 1878. Avec des sujets architecturaux ont assisté à des cours de français et assisté à quelques cours en histoire, Économie, Philosophie et esthétique. Son dossier scolaire était équitable, avec un suspense occasionnelle; Gaudí se préoccupaient davantage de leurs propres intérêts que de sujets officielles. Elie Rogent, directeur de l'École d'architecture de Barcelone, dit à l'époque de l'octroi du titre:

"Nous avons donné le titre d'un fou ou un génie, temps nous le dira ".

Pour payer la course, Gaudí a travaillé comme dessinateur pour plusieurs architectes et les constructeurs, comme Leandre Serrallach, Joan Martorell, Emili Sala Cortés, Francisco de Paula del Villar y Lozano et Josep Fontserè. Peut-être que c'est pour ça que, pour recevoir le titre, Gaudí, avec son sens de l'humour, dit à son ami le sculpteur Llorenç Matamala:

"Llorenç, dire que je suis un architecte ".

Ses premiers projets étaient les lampadaires de la Plaza Real, Projet de kiosque non réalisés et les travailleurs Coopérative Girossi Mataronense. Avec sa première grande commission, Casa Vicens, Gaudí a commencé à acquérir la gloire, et reçoit des commissions de plus en plus grand. Lors de l'Exposition Universelle de Paris 1878 Gaudí a présenté son gant pendant Comella. La conception moderniste, à la fois fonctionnelle et esthétique de ce travail, IMPRESSIONS catalan Güell que l'industriel, à son retour, contacté l'architecte de confier divers projets qu'il avait en tête. Ainsi commença une longue amitié et un patronage fructueuse qui a abouti à quelques-unes des œuvres les plus remarquables de Gaudí: Bodegas Güell, Pavillons Güell, Palau Guell, Parc Güell et la crypte de la Colonia Güell. Également, en rapport avec les Marquis de Comillas, père du comte Güell, pour ce qui a El Capricho de Comillas.

En 1883 accepté de prendre en charge les nouveaux initiés poursuivre les travaux sur le temple de la Sagrada Familia. Gaudí a complètement changé le projet initial, ce qui en fait son chef-d'œuvre, connu et admiré dans le monde entier. À partir de 1915 a été presque entièrement consacré à ce projet, jusqu'à sa mort. Gaudí a commencé à recevoir des commandes de plus en plus, de sorte que, de travailler sur plusieurs sites simultanément, devait être entourée d'une grande équipe de professionnels dans tous les domaines liés à la construction; dans leur étude former de nombreux architectes qui finissent par atteindre un lieu reconnu dans l'industrie, comme Josep Maria Jujol, Joan Rubió, Cèsar Martinell, Folguera etEnosep Francesc Francesc Ràfols. En 1885, pour échapper à l'épidémie de choléra qui ravageait Barcelone, Gaudí a passé un séjour à Sant Feliu de Codines, résidant dans la maison de Francesc Ullar, grâce à qui a conçu une table à manger.

L'un des événements de l'époque dans la capitale catalane, et a servi de point de départ pour le modernisme, était l'Exposition universelle 1888, où les principaux architectes de l'époque présenteront leurs meilleures œuvres. Gaudí a participé à la construction de la Compagnie Transatlantique, et a reçu une commission de restructuration de la Cent Salon de la Mairie de Barcelone, qui a finalement eu lieu. Dans les premières années 1890 a reçu deux commandes hors de Catalogne: le palais épiscopal d'Astorga et de la Chambre de Lion Bottes. Si, la gloire et le prestige de l'architecte de Reus se répand dans toute l'Espagne. En 1891 s'est rendu à Malaga et Tanger pour examiner le site d'un projet pour une Missions franciscaines catholiques, elle désirait le marquis de Comillas deuxième; le projet n'a pas été faite, mais les tours prévues pour les missions lui a servi de modèle Gaudí pour les tours de la Sagrada Familia.

En 1899 est devenu membre du Cercle Artistique de Sant Lluc, La société catholique fondée en coupe artistique 1893 par l'évêque Josep Torras i Bages et les frères Josep et Joan Llimona. Est également affilié à la Ligue spirituelle de Notre-Dame de Montserrat, Entité catalane également signer catholique. Ce qui précède démontre le caractère conservateur et religieux de sa pensée politique, liée à la défense de l'identité culturelle du peuple catalan. En dépit de l'apparente contradiction entre les idéaux utopiques de sa jeunesse et de sa cession ultérieure à des positions plus conservatrices, évolution peut être naturelle si l'on considère la profonde spiritualité de l'architecte; dans les paroles de Cesar Martinell;

«Philanthropie laïque remplacée par la charité chrétienne".

Le début du siècle trouvé Gaudí a entrepris de nombreux projets, qui était évident dans l'évolution de son style, de plus en plus personnelle et inspirée par la nature. En 1900 a reçu le prix du meilleur bâtiment de l'année par la Casa Calvet, accordée par la ville de Barcelone. Au cours de la première décennie du siècle, poursuit des projets comme la Casa Figueras, connue sous le nom Bellesguard, Parc Güell, projet de développement réussi, et la restauration de la cathédrale de Santa Maria de Palma de Majorque, car il a fait plusieurs voyages à l'île. Entre 1904 et 1910 construit la Casa Batllo et Casa Milà, deux de ses œuvres les plus emblématiques.

Réputation de Gaudí a été de plus en plus, entraînant de telle sorte que 1902 le peintre Joan Llimona escogiese la physionomie de Gaudí pour représenter Saint Philippe Néri dans les peintures dans le transept de l'église de San Felipe Neri à Barcelone. Cette année-là, il a fondé avec Joan Santaló, fils de son ami, le docteur Pere Santaló, une société spécialisée dans le fer forgé, manqué.

Depuis son déménagement à Barcelone, Gaudí avait souvent changé d'adresse: dans ses études vécu de retraite, habituellement dans le quartier gothique; pour commencer votre carrière, passé plusieurs appartements loués dans le quartier de l'Eixample. Enfin, en 1906 emménagé dans une maison appartenant à, Parc Güell, construit par son assistant Francesc Berenguer comme maison témoin de l'urbanisation; est actuellement le Musée de la Maison Gaudí. Ici, il vivait avec son père (fallecido en 1906 a los 93 años) et sa nièce, Rosa Egea Gaudí (mort en 1912 à 36 ans). Il a vécu dans cette maison jusqu'à ce que 1925, Quelques mois avant sa mort, cette dernière réside dans l'atelier de la Sainte Famille.

L'un des événements qui ont marqué profondément Gaudí était les événements de la Semaine Tragique 1909; Gaudí ce moment-là confinées à la maison est restée Parc Güell, mais à cause de l'atmosphère anticléricale et les attaques contre les églises et les couvents ont craint pour l'intégrité de la Sagrada Familia, qui, heureusement, n'a pas été endommagé.

En 1910 a eu lieu au Grand Palais à Paris, une exposition consacrée à Gaudi, dans le Salon annuel de la Société des Beaux-Arts en France. Gaudí a participé, à la demande du comte Güell, concourant avec une série de photos, dessins et modèles en plâtre de plusieurs de ses œuvres. Bien qu'il ait participé à la compétition, reçu des critiques élogieuses de la presse française. Une grande partie de cette exposition a été présentée l'année suivante à la Première Exposition Nationale d'Architecture tiendra à la salle d'exposition municipale du Buen Retiro à Madrid.

Si l'exposition a eu lieu à Paris, mai 1910, Gaudí a passé un séjour de repos Vich, où il a conçu deux lampadaires en fer forgé basalte et de la Plaza Mayor de Vic, le centenaire de Jaume Balmes. L'année suivante a également été contraint de passer quelque temps à Puigcerdà, en raison de la fièvre de Malte; dans cette période de repos a conçu le façade de la Passion de la Sagrada Familia. En raison de sa gravité, la 9 Juin a écrit un testament devant notaire Ramon a chanté i Figueres; heureusement, pourrait se remettre complètement.

Ans 1910 il était difficile de Gaudí, subi plusieurs malheurs: en 1912 sa nièce Rosa est mort; en 1914 mort, son principal collaborateur, Francesc Berenguer; en 1915 une crise économique presque paralyser les travaux de la Sainte Famille; en 1916 a tué son ami Josep Torras i Bages, Évêque de Vich; en 1917 travaux sont interrompus Colonia Güell; en 191enla mort de son ami et mécène, Eusebi Güell. Peut-être tout de 1915 est entièrement consacré à la Sainte Famille, refuge dans son travail. Gaudí a avoué à ses collaborateurs:

"Mes meilleurs amis sont morts; Je n'ai pas de famille, ou clients, ou la fortune, ou quoi que ce soit. Donc, je peux me donner totalement au Temple ".

Vraiment, les dernières années de sa vie ont été entièrement consacré à la "Cathédrale des pauvres», comme il est populairement connu-, pour lesquels viennent même à mendier en vue de procéder aux travaux. En dehors de ce dévouement, faites quelques activités plus, presque toujours liée à la religion: en 1916 participé à un atelier enseigne le chant grégorien au Palau de la Música Catalana par le moine bénédictin Gregori M. Sunyol.

Gaudí a vécu entièrement dédié à leur profession, resté célibataire toute sa vie. Apparemment, une seule fois a été attiré par une femme, Josefa Moreu, Maître de la Coopérative Mataronense, à 1884, mais il n'était pas réciproque. Depuis lors, Gaudí se réfugia dans sa religiosité profonde, dans ce qui était super sérénité spirituelle. A souvent peint un tableau sombre d'une Gaudí et inamical, des réponses et des gestes brusques hautains; mais les gens qui le traitaient de plus près le décrit comme affable et courtois, bon causeur et fidèle avec vos amis, parmi lesquels se trouvaient notamment son patron, Eusebi Güell, et l'évêque de Vic, Josep Torras i Bages, et les écrivains Joan Maragall et Verdaguer, Dr Pere Santaló et certains de ses collaborateurs les plus proches, comme Francesc Berenguer et Llorenç Matamala.

Gaudí personnelles apparence nordiques traits, les cheveux blonds et les yeux bleus a subi une transformation radicale au fil du temps: étant un jeune d'allure "dandy" (costumes chers, cheveux bien peignés et la barbe, goût de gourmet, fréquentation régulière du théâtre et de l'opéra, même visité les œuvres réunies dans sa voiture), qui s'est passé dans sa vieillesse à la plus stricte simplicité, manger frugalement, porter de vieux vêtements usés et, avec une course, Même si parfois le prit pour un mendiant, comme c'est malheureusement arrivé au moment de l'accident qui a causé sa mort.

Gaudí a laissé pratiquement aucun écrit, dehors des rapports techniques de ses travaux requis par un fonctionnaire, quelques lettres à des amis (Joan Maragall principalement) et un article de journal. Ils conservent certaines de vos phrases recueillies par certains de ses collaborateurs et disciples, Josep Francesc principalement Rafols, Aller Bergós, Cesar Martinelli Isidre Puig i Boada. La seule lettre laissée par Gaudí est connu comme Manuscrit Reus (1873-1878), une sorte de revue savante qui contenait divers points de vue sur l'architecture et la décoration, exposer ses idées sur; mettre l'accent sur l'analyse faite sur l'Église chrétienne et le manoir, ainsi qu'un texte sur l'ornementation et une mémoire pour une table-bureau.

Gaudí toujours reconnu partisan du catalan, mais n'a jamais voulu faire le lien avec les politiciens et la politique Francesc Cambo ou Enric Prat de la Riba suggéré qu'il a présenté au vice-, mais il a décliné l'offre,. Encore, eu plusieurs altercations avec la police: en 1920 il a été battu par une foule formée dans la célébration de la poétique; la 11 Septembre 1924, Journée nationale de la Catalogne, lors d'une manifestation contre l'interdiction de l'utilisation de la langue catalane par la dictature de Primo de Rivera, a été arrêté par la Guardia Civil, d'un bref séjour en prison, qui est venu avec caution 50 ESP.

La 7 de junio de 1926 Gaudí allait à l'église de San Felipe Neri, visite chaque jour pour prier et rencontrer son confesseur, Mas i Folch Mosen Agustí; mais en passant par la Gran Via, dans le cours catalane, entre Gérone et de la rue Bailen, a été renversé par un tramway, qui l'a laissé sans connaissance. Être pris pour un mendiant, aller sans papiers et à cause de son mal entretenu, avec des vêtements usés et vieux, n'a pas été immédiatement soulagé, jusqu'à ce qu'un policier arrêté un taxi qui l'a emmené à l'hôpital de la Sainte Croix. Le lendemain a été reconnu par l'aumônier de la Sainte Famille, Mosen Gil Parés, mais il était trop tard pour faire quoi que ce soit pour lui. Il est mort le jour 10 de junio de 1926, à 74 âge, dans la fleur de sa cJuin. Il a été enterré le 12 de junio, avec la présence de grandes foules qui voulaient dire leur dernier au revoir, dans la chapelle de Notre-Dame du Mont-Carmel dans la crypte de la Sagrada Familia. Lors de son inscription tombale dit:

Cornée Joy Anthony. Reusensis. 74 ans, vitae des copies virtuelles, eximiusque artifex, magnifique travail de cette, Templi auctor, marché obiit Barcinone dit X Junii MCMXXVI, Ciner empilage Tanti hominis, résurrection des morts attendent. R.I.P.

Gaudí était le plus représentatif du modernisme catalan, était un architecte avec un sens inné de la géométrie et du volume, et une grande capacité d'imagination qui a permis à projeter mentalement plupart de ses œuvres avant de passer à des plans. En fait, rarement jouées plans détaillés de ses œuvres; préféré de recréer sur des modèles tridimensionnels, moulage tous les détails que la conception a été mentaux. D'autres fois, a été décollement, donner des instructions à ses collègues de ce qu'ils avaient à faire.

Doté d'une intuition et la créativité, Gaudí concevait ses immeubles de manière globale, servant à la fois des solutions structurelles telles que fonctionnel et décoratif. Étudiée dans les moindres détails de ses créations, architecture intégrant une gamme d'artisanat se commandent à la perfection: céramique, verre, fer forgé, menuiserie, etc. Également, introduit de nouvelles techniques pour le traitement des matières, comme son fameux "trencadis" poteries fabriquées avec des déchets.

Après quelques gothique primitif influencé par l'art, et les tendances orientalisante, Gaudi a conduit à la modernité en son temps de la plus grande crise, entre la fin du XIXe et au début du XXe. Cependant, Reus a été l'architecte au-delà de modernisme orthodoxe, la création d'un style personnel basé sur l'observation de la nature, fruit de ce qui était son utilisation de formes géométriques réglées, que le paraboloïde hyperbolique, l'hyperboloïde, l'hélicoïde et le conoïde.

L'architecture de Gaudí est marquée par une forte empreinte personnelle, caractérisé par la recherche de nouvelles structures, celle obtenue après une durée de vie consacrée à l'analyse de la structure optimale de l'immeuble, intégré dans son environnement et de faire une synthèse de tous les arts et de l'artisanat. A travers l'étude et la pratique de solutions nouvelles et originales, L'œuvre de Gaudi se terminera par un style organique, inspiré par la nature, mais sans perdre l'expérience fournie par les styles précédents, générant une œuvre architecturale qui est un mélange parfait de tradition et d'innovation. Également, toute son œuvre est marquée par ceux qui étaient à ses quatre grandes passions dans la vie: architecture, Nature, la religion et l'amour pour la Catalogne.

L'œuvre de Gaudí a atteint plus de temps avec largement publiés, étant innombrables études consacrées à sa façon de comprendre l'architecture. Aujourd'hui, il est admiré par les professionnels et le grand public: la Sainte Famille est actuellement l'un des monuments les plus visités en Espagne. Entre 1984 et 2005 sept de ses œuvres ont été considérées comme un site du patrimoine mondial par l'Unesco.

Pendant son temps en tant qu'étudiant, Gaudí participé à des ateliers d'artisanat, Eudald que Puntí, Joan Llorenç Matamala y Onos, où il a appris les rudiments de tous les métiers liés à l'architecture, la sculpture, Travail du bois, forger, verrerie, céramique, moulage en plâtre, etc. Également, a été en mesure d'assimiler les nouvelles réalités technologiques, incorporant dans sa technique de construction en béton armé ou en fer. Cela était dû à la vision globale de l'architecture de Gaudí avait comme un travail de conception multifonctionnelle, devrait être développé dans lequel le moindre détail dans un ensemble imprégné, proportionné. Cette connaissance non seulement lui a permis de poursuivre son architecture, mais aussi de concevoir tous les éléments des œuvres créées, du mobilier aux finitions éclairage ou en fer forgé.

Gaudí a également été un pionnier dans le domaine de l'artisanat, l'élaboration de nouvelles techniques et solutions décoratives avec les matériaux qu'il a utilisés, que votre façon de concevoir carrelage en céramique fabriqués à partir de pièces de ferraille ("Trencadis"), dans des combinaisons originales et imaginatives. Pour la restauration de la Cathédrale de Majorque créé une nouvelle technique de fabrication de vitraux, juxtaposant trois verre composée de couleurs primaires, et parfois un neutre, faire varier l'épaisseur de la vitre afin de classer l'intensité de la lumière.

Également, personnellement conçu la plupart des sculptures de la Sainte Famille, l'application d'une curieuse méthode de travail qu'il a conçu: d'abord fait une étude anatomique approfondie de la figure, en se concentrant sur joint-étudié avec soin à ce que le squelette humain structure; utilisation parfois des poupées faites de fil de tester la posture appropriée de la figure à sculpter. Deuxième, photographies prises de modèles, en utilisant un système de miroirs offrant de multiples perspectives. Puis, en plâtre jette des chiffres, personnes et des animaux (une fois eu à hisser un âne de ne pas bouger). Sur ces moules modifié les proportions pour obtenir une vue parfaite de la figure en fonction de son emplacement dans le temple (Plus le supérieur). Dernier, a été sculpté dans la pierre.

En plus de l'architecte, Gaudí était urbaniste et paysagiste, toujours essayer de trouver leur travail dans les meilleures conditions, à la fois naturel et architectural. Il a fait une étude approfondie de l'emplacement des bâtiments, qui a cherché à intégrer de façon naturelle dans le paysage environnant, d'arriver à de nombreuses reprises d'utiliser le matériau le plus commun dans leur environnement, comme la pierre ou l'ardoise en granit gris Bellesguard Bierzo dans le palais épiscopal d'Astorga. Plusieurs de ses projets comprenaient des jardins, comme la Casa Vicens ou les Pavillons Güell, ou ont même été entièrement paysagé, comme le Parc Güell ou les jardins de Can Artigas. Un exemple parfait d'intégration dans la nature était le premier mystère de Gloire Monumental Rosaire de Montserrat, où le cadre architectural est la nature même de Montserrat ici-rock-, qui accueille la sculpture qui orne le groupe le chemin de la grotte de Saint-.

Également, Gaudí s'est imposé comme l'intérieur, Personnellement, la prise en charge de la décoration de la plupart de ses bâtiments, de la conception du mobilier dans les moindres détails. Dans chaque cas, savait appliquer des particularités stylistiques, personnalisation de la décoration selon le goût du propriétaire, le style dominant de l'ensemble ou d'un emplacement dans l'environnement, soit urbain ou naturel, ou en fonction de leur type, laïque ou religieuse, une grande partie de sa production était liée à du mobilier liturgique. Si, de la conception d'un bureau pour son propre bureau au début de sa carrière, par le mobilier conçu pour le Palais de Comillas Sobrellano, fait tous les meubles dans les maisons Vicens, Calvet, Batllo et Mila, Palais Güell et la Tour Bellesguard, pour diriger le mobilier liturgique de la Sainte Famille. Il est à noter que Gaudí fait des études ergonomiques pour adapter ses meubles à l'anatomie humaine de la manière la plus optimale. La plupart des meubles, il a conçu expose actuellement à la Maison-Musée Güell de Gaudi Parc.

Un autre aspect est la distribution intelligente de l'espace, conçu pour créer une atmosphère de confort et d'intimité à l'intérieur de tous les bâtiments. Elle organise l'espace en différentes sections ou des environnements adaptés à leur utilisation spécifique, cloisons en employant, plafonds suspendus, portes coulissantes, fenêtres ou armoires murales. En plus de prendre soin de chaque détail tout structurales et ornementales, a pris soin de leurs bâtiments qu'ils avaient un éclairage parfait et une ventilation, pour étudier en détail l'orientation du bâtiment par rapport aux points cardinaux, et le climat de la région et sa place dans le milieu naturel environnant. A cette époque, commença la demande de confort domestique plus, avec canalisation de l'eau, gaz et d'électricité, Gaudi savait intégrer des éléments magistralement dans ses constructions. Pour la Sainte Famille, par exemple, mené des études approfondies sur l'acoustique et de l'éclairage, d'optimiser. Gaudí a déclaré ce qui suit au sujet de la lumière:

«La lumière atteint l'harmonie maximale est celle qui a une inclinaison de 45 °, il influe sur les corps de sorte qu'il n'est pas horizontal ou vertical. Il peut être considéré comme la moyenne de la lumière et donne la vision la plus parfaite des corps et des nuances exquises. C'est la lumière de la Méditerranée ".

L'éclairage est également Gaudí à organiser l'espace, base d'un soigneusement étudié la gradation de l'intensité lumineuse de bien s'adapter à chaque environnement spécifique. Elle le fait avec différents éléments comme les lanterneaux, fenêtres, volets et stores; convient de noter à cet égard l'étalonnage des couleurs utilisées dans l'atrium de la Casa Batllo à obtenir une distribution uniforme de la lumière dans l'habitacle. Également, a tendance à orienter les maisons au sud pour maximiser la lumière du soleil.

Gaudí de style.

Carrière de l'architecte avait évolué sui generis, en raison de la recherche en cours dans le domaine de la structure mécanique des ouvrages. Au début, Gaudí a reçu une certaine influence de l'art oriental (Inde, Perse, Japon), à travers l'étude des théoriciens historicistes architecturaux, Walter Pater, John Ruskin y William Morris. Nous voyons cette tendance dans des œuvres comme orientalizante Capricho de Comillas, Palau Guell, Pavillons Güell et la Casa Vicens. Plus tard, suit la mode actuelle néogothique lorsque, suivant les préceptes de l'architecte français Viollet-le-Duc. On peut voir dans le Collège des Sœurs, Palais épiscopal d'Astorga, Chaussons Maison et Casa Bellesguard, et dans la crypte et de l'abside de la Sagrada Familia. Enfin, étape conduit à plus personnel, style naturaliste, individuel, organique, inspiré par la nature, qui ont fait leurs chefs-d'œuvre.

Pendant ses années d'études, Gaudí a pu voir une collection de photographies que l'École d'architecture de l'Egypte a eu sur, L'Inde,, L'art perse, Maya, Chinois et Japonais, Les monuments islamiques et espagnoles, qui a laissé une empreinte profonde, servant de source d'inspiration pour beaucoup de ses œuvres. Il a également étudié avec soin le livre Plans, élévations, coupes et détails de l'Alhambra, Owen Jones, appartenant à la bibliothèque de l'école. De l'nasride et mudéjar arts a pris plusieurs solutions structurales et ornementales appliquées avec des variations stylistiques de la liberté et de travaux. Un aspect intéressant de noter que Gaudí prend de l'art islamique est l'incertitude spatiale, conception de l'espace sans limites structuré; l'espace acquiert un sens séquentiel, fragmenté, à travers de petites cloisons creuses ou diaphanes, sans supposer que les barrières de séparation délimitant créer un espace compact uniformément fermé.

Mais sans doute le style qui l'a influencé le plus était le gothique, que dans la fin du XIXe siècle a vécu une véritable renaissance due en grande partie aux travaux théoriques et restaurateur Viollet-le-Duc. L'architecte français a appelé à étudier les styles du passé et de les adapter à cette façon rationnelle, servant à la fois raison structurelle à ornementale. Cependant, Gaudí pour le style gothique était «imparfait», parce que, malgré l'efficacité de certaines de ses solutions structurelles c'était un art qui devait être «parfait». Dans ses propres mots:

"L'art gothique est imparfait, est à moitié résolu; Compass est le style, de la propriété industrielle répétition formule. Leur stabilité est basée sur contreventement permanent des contreforts: est un organe défectueux qui tient avec des béquilles. (…) La preuve que des œuvres gothiques sont en plastique pauvre produire l'ultime frisson quand mutilé, couverte de lierre et éclairée par la lune ".

Après ces influences initiales, Gaudí aboutit modernisme à son apogée, situé dans l'entre-deux-neuvième et vingtième. Au début, modernisme trouve son inspiration dans l'architecture historiciste, car pour les artistes modernistes dans le passé est une réaction contre les formes industrielles imposées par les nouvelles avancées technologiques produites par la révolution industrielle. L'utilisation des styles du passé est une régénération morale qui permet à la nouvelle classe dirigeante, la bourgeoisie, identifier les valeurs qu'ils reconnaissent comme leurs racines culturelles. Également, la renaissance de la culture catalane du milieu du XIXe siècle (la Renaissance), doit prendre les formes gothiques comme «national» le style de la Catalogne, dans le but de combiner nationalisme et cosmopolitisme, à intégrer dans le courant européen modernisation.

Certaines caractéristiques essentielles de la modernité sera: langue héritier du romantisme anticlassique, avec une tendance à un certain lyrisme et de la subjectivité; lien cabinet d'architecture avec les arts et métiers artistiques, la création d'un style remarquablement ornementale; l'utilisation de nouveaux matériaux, création d'un langage constructif mixte et riche en contrastes, recherche l'effet plastique ensemble; fort sentiment d'optimisme et de foi dans le progrès, produire un art exalté et emphatique, reflète le climat de prospérité du moment, surtout dans la classe moyenne.

L'architecture de Gaudí ne rentre pas dans le modernisme, alors que tout le modernisme s'inscrit parfaitement dans l'oeuvre de Gaudí.

Gaudí est généralement considéré comme le grand maître du modernisme catalan, mais son travail va au-delà toute tentative de style ou de classification. Il s'agit d'un travail personnel et imaginative qui est leur principale source d'inspiration dans la nature. Gaudí a étudié en profondeur les formes organiques et géométriques de la nature anarchique, à la recherche d'une langue à traduire ces formes dans l'architecture. Certains de ses plus grandes inspirations viennent de la montagne de Montserrat, Grottes de Mallorca, Salnitre Cave (Collbató), Guerau Fra Crags dans la Sierra de Prades près de Reus, Pareis montagne au nord de Majorque et Sant Miquel del Fai dans Bigas, tous les lieux visités par Gaudí.

Cette étude de la nature conduit à l'utilisation de formes géométriques réglées comme le paraboloïde hyperbolique, l'hyperboloïde, l'hélicoïde et le conoïde, qui reflètent avec précision les formes trouvées dans la nature de Gaudí. Surfaces réglées sont des formes générées par une droite, appelé générative, à se déplacer sur une ligne ou plusieurs, des lignes directrices appelé. Gaudí trouve en abondance dans la nature, comme par exemple roseau, des tiges ou des os; dit qu'il n'y a pas de meilleure structure d'un tronc d'arbre ou un squelette humain. Ces formes sont à la fois fonctionnel et esthétique, et Gaudí utilisé avec une grande sagesse, sachant adapter le langage de la nature pour les formes structurelles de l'architecture. Gaudí a absorbé le mouvement en hélice, et l'hyperboloïde lumière. Il a lu sur les surfaces réglées:

"Les paraboloïdes, hiperboloides helicoides y, constamment variable d'incidence de lumière, ont une richesse de nuances propriétaire, faire ornementation inutile et modélisation ".

Un autre élément largement utilisé par Gaudí est la courbe caténaire. Gaudí avait étudié à fond la géométrie quand j'étais jeune, lire ingénierie nombreux traités vantant les vertus de l'utilisation de la courbe caténaire comme un élément mécanique, qui cependant ensuite utilisé dans la construction de ponts suspendus; Gaudí a été le premier à utiliser cet élément dans l'architecture commune. L'utilisation d'arcs caténaires dans des œuvres telles que la Casa Mila, le Collège des Sœurs, la crypte de la Colonia Güell et la Sagrada Familia de Gaudí permet de fournir un élément de structure à haute résistance, comme caténaire régulièrement réparties supporter le poids, la souffrance que les forces tangentielles qui s'annulent.

Avec tous ces éléments, Gaudí est passé de la géométrie plane à l'espace, géométrie formelle. Également, ces types de construction s'entendait très bien avec un type de construction simple et des matériaux peu coûteux, que la brique: Gaudí est utilisé régulièrement briques avec du mortier-joint, en couches, comme dans la tradition catalane tabicada voûte. Cette quête de nouvelles solutions structurelles ont abouti entre 1910 et 1920, quand a connu la quasi-totalité de ses recherches dans son chef-d'œuvre: Sainte Famille. Gaudí a conçu cette église comme s'il s'agissait d'une structure de forêt, un ensemble de colonnes arborescentes avec divisés en plusieurs branches pour soutenir une structure de voûtes hyperboloïdes entrelacées. Les colonnes courbées pour une meilleure pression perpendiculaire à la section; également, La radio est le tour de la double hélice (dextrogyre et lévogyre), comme dans les branches et les troncs d'arbres. Cette ramification crée une structure fractale connue aujourd'hui, avec la modulation de l'espace, il se subdivise en petits modules indépendants et autonomes, crée une structure qui soutient pleinement contrainte de traction mécanique, sans la nécessité d'utiliser des contreforts, tel que requis par le gothique. Gaudí a ainsi réalisé un rationnel, structuré, logique et parfaitement adapté à la nature, tout en créant un nouveau style architectural, originale et simple, pratique et esthétique.

Cette nouvelle technique de construction permet de réaliser leur plus grand désir Gaudí architecturale, améliorer et surmonter le gothique: voûtes hyperboloïdes ont leur centre, où le gothique avait la clef, avec la condition que l'hyperboloïde de créer un espace creux par le fait que, un vide laissé par le passage de la lumière naturelle. Également, à l'intersection des voûtes, où le gothique avait des nerfs, l'hyperboloïde permet une ouverture petit nouveau vain, Gaudí faut pour donner l'impression d'un ciel étoilé.

Cette vision organique de l'architecture de Gaudi est complétée par une vision spatiale unique qui lui a permis de concevoir ses projets architecturaux en trois dimensions, contrairement à la conception bidimensionnelle plane de l'architecture traditionnelle. Gaudí a dit qu'il avait acquis cet enfant le sens spatial, voir les dessins que son père a fait pour les chaudières et des images fixes prises. En raison de cette conception spatiale Gaudí a toujours préféré travailler sur des moules et des modèles, ou même à improviser sur-le-champ que l'avancement des travaux; réticents à établir des plans, rarement fait des dessins de ses œuvres, uniquement lorsque cela est nécessaire organismes officiels.

L'une de ses nombreuses innovations techniques dans le domaine a été l'utilisation d'un modèle pour le calcul des structures: pour Colonia Güell église construite dans un hangar à côté d'un modèle qui fonctionne sur une grande échelle (1:10), quatre mètres de haut, où vous avez installé un ensemble constitué d'une chaîne de sacs suspendus rempli de pastilles. Sur une planche de bois fixée au plafond traça le plan de l'église, et les points de renforcement sustentantes-colonnes, cordes d'intersection murales (pour les funiculaires) avec des sacs de pellets (pour des charges), ainsi suspendu courbe caténaire résultant a donné, les deux arcs ou des voûtes. Il a ensuite dressé un tableau, a été annulée une fois la structure de colonnes et d'arcs que Gaudí était à la recherche. À propos de Gaudí a pris ces photos, pastel avec de la gouache, le contour de l'église défini comme, mettant en évidence tous les détails de la construction, stylistique et architecturale et décorative.

Position de Gaudí dans l'histoire de l'architecture est celle d'un grand génie créatif, inspiré par la nature, créé un style unique, de la perfection technique, tandis que la valeur des soins esthétiques, marquée par le sceau de sa personnalité. Leurs innovations structurelles, posée dans une certaine mesure à surmonter les styles précédents, à partir dorique au baroque, par l'intermédiaire du gothique, principale source d'inspiration pour l'architecte, pourraient être considérées comme représentant le point culminant des styles classiques, Gaudí réinterprète et affine. Ainsi, l'historicisme Gaudí et l'éclectisme de votre génération, sans pour autant relier avec d'autres courants de l'architecture du XXe siècle, avec leur rationaliste postulats dérivé du Bauhaus sera l'antithèse de l'évolution initiée par Gaudí, faite à l'occasion de l'incompréhension initiale et du mépris envers le travail de l'architecte moderniste.

Un autre facteur de la chute initiale dans l'oubli est l'architecte catalan, malgré l'exécution de ses œuvres avec de nombreux assistants et les élèves, Gaudí n'a pas créé sa propre école, parce que jamais a été consacré à l'enseignement et à l'écriture pratiquement laissés. Certains de ses collègues ont suivi ses traces en étroite collaboration, surtout Francesc Berenguer et Josep Maria Jujol; autres, Comme César Martinell, Josep Francesc Francesc Ràfols Folguera et a évolué vers Noucentisme, loin de sillage de l'enseignant. Cependant, une certaine influence du créateur Sainte Famille, on peut percevoir dans certains architectes modernistes gauche-ou-modernisme qui n'avait pas de contact direct avec Gaudí, Côme Josep Maria Pericas (Maison Alòs, Ripoll), Martorell Bernardí (Cimetière Olius ) ou Lluís Muncunill (Masia Freixa, Tarrasa).

Encore, Gaudí a laissé une marque profonde sur l'architecture du XXe siècle: architectes comme Le Corbusier se sont déclarés admirateurs de l'œuvre de l'architecte catalan, et d'autres comme Pier Luigi Nervi, Friedensreich Hundertwasser, Oscar Niemeyer, Félix Candela, Eduardo Torroja et Santiago Calatrava sont jusqu'à aujourd'hui débiteurs initié par le style de Gaudí. Frei Otto a utilisé des formes de Gaudi dans le stade olympique de Munich. Au Japon, Travail Kenji Imai est une influence évidente de Gaudí, Comme on peut le voir dans le Mémorial 26 Martyrs du Japon à Nagasaki (Prix ​​national d'architecture au Japon 1962), qui met en évidence l'utilisation de la fameuse “trencadís” Reus Architect. En revanche, l'enseignement et de la recherche menée par les critiques d'art depuis 1950 l'artiste a placé une place méritée d'importance dans l'architecture du XXe siècle.

«L'architecture est le premier art visuel; sculpture et la peinture nécessitent le premier. Toute l'excellence vient de la lumière. L'architecture est l'agencement de la lumière ".

PRIX.

• En 1900 a reçu le prix du meilleur bâtiment de l'année par la Casa Calvet, accordée par la ville de Barcelone.

Plusieurs des œuvres de Gaudí ont été déclarés par l'UNESCO comme site du patrimoine mondial: en 1984 Parc Güell, Palau Güell et la Casa Mila; et en 2005 la façade de la Nativité, la crypte et de l'abside de la Sagrada Familia, Casa Vicens et la Casa Batllo à Barcelone, ainsi que la crypte de la Colonia Güell à Santa Coloma de Cervello.

La déclaration du patrimoine mondial de ces œuvres de Gaudí moyens de reconnaître leur valeur universelle exceptionnelle. Cela a été motivée par l'UNESCO:

• L'œuvre d'Antoni Gaudi représente une contribution créative exceptionnelle et remarquable au développement de l'architecture et de la construction de la fin du XIXe siècle et au début du XXe.
• Le travail de Gaudi représente un important échange de valeurs, étroitement associé aux courants culturels et artistiques de son temps représentés par le Modernisme catalan. Anticipé et influencé un certain nombre de formes et de techniques qui ont joué un rôle dans le développement de la construction moderne au XXe siècle.
• Travail de Gaudi comporte plusieurs exemples remarquables de la typologie des bâtiments dans l'architecture du début du XXe siècle, résidentiel et public, dans le développement de ce qui a apporté une contribution significative et créative.

Grands projets.

Ses premières réalisations, à la fois pendant son temps comme un étudiant comme le premier exécuté pour obtenir le titre, mis en évidence par la grande précision des détails, en utilisant la géométrie de la prépondérance des considérations mécaniques supérieur et dans le calcul des structures.

Après avoir obtenu un diplôme d'architecture en 1878 Ses premières œuvres étaient:

• Lampadaires pour Plaza Real à 1978. Pour cette mesure conçus deux types de lampadaires: l'un des six bras, dont deux ont été installés dans la Plaza Real, et un trois, qui a également installé deux dans la Place du Palais, contre le gouvernement civil
• Le Kiosque projet non réalisé Girossi.
• La Coopérative "Les travailleurs Mataronense", qui a été le premier grand projet de Gaudí, où il a travaillé pour 1878 un 1882. Le projet comprenait une usine, un quartier de maisons pour les travailleurs, un casino et un bâtiment de service, qui a finalement eu lieu que l'usine et le bâtiment des services. Dans le navire-usine Gaudí abord utilisé l'arc caténaire, également la première application, dans le bâtiment de service, décoration du carrelage en céramique.
• En mai 1878 Gaudí a conçu une vitrine pour le gant Esteban Comella.
• Une nouvelle commission de Güell-López pour Comillas était le gazebo pour la visite Alfonso XII de la ville cantabrique 1881.
• Collaboration avec Gaudí Martorell était crucial pour elle de recommander à Sagrada Familia de Gaudí. Le fameux temple était Gaudi Josep Maria idée Bocabella. Au départ, le projet a été commandé architecte Francisco de Paula del Villar y Lozano, qui a planifié la construction d'une église néo-gothique, début de la construction en 1882. Cependant, l'année suivante, Villar a démissionné en raison de désaccords avec le conseil d'administration de la construction, Gaudí a commandé et transmis à, qui a réformé l'ensemble du projet, à l'exception de la partie déjà construite la crypte-. Gaudí serait d'utiliser le reste de sa vie à la construction du temple, qui sera la synthèse de tous les résultats d'architecture, culminant dans sa phase finale.
• Entre 1883 et 1888 construit la Casa Vicens, Personnalisée courtier Manuel Vicens i Montaner. Il est structuré en quatre niveaux ou étages, avec trois côtés et un grand jardin, avec une fontaine monumentale en briques se compose d'un arc parabolique au-dessus duquel il y avait un passage entre colonnes. Une des pièces les plus originales est le fumoir, qui met en évidence le plafond en forme de toit décoré de mucarnas arabes, rappelle le Generalife à l'Alhambra à Grenade.
• La même année, 1883 Gaudí a fait une ébauche de la chapelle du Saint Sacrement à l'église paroissiale de San Félix Alella de.
• Le Caprice, un petit hôtel attaché au Palais Sobrellano, les Marquis de Comillas, dans la ville cantabrique de même nom. Connu sous le nom de El Capricho, a été commandée par Máximo Díaz de Quijano et construit entre 1883 et 1885. Style oriental, usine a allongé, avec trois niveaux et une tour cylindrique en forme de minaret persans, complètement revêtue de céramique. Accès a quatre colonnes et les linteaux des arcs, avec des chapiteaux décorés avec des oiseaux et des feuilles de palmier, comme dans la Casa Vicens.
• Entre 1884 et 1887 Gaudí a réalisé une deuxième commission pour Eusebi Güell, Pavillons Güell Pedralbes.
• En 1885 Gaudí a reçu de Josep Maria Bocabella, le promoteur de la Sainte Famille, la commission d'un autel situé dans la chapelle de la famille Bocabella, avoir obtenu la permission du pape d'avoir un autel dans sa maison privée. L'autel est en acajou, avec revêtement de vernis, avec une plaque de marbre blanc au centre des reliques. A un feuillage décoratif et de diverses organisations religieuses.
• Le Palau Guell, entre 1886 et 1888. Gaudí a reçu une nouvelle commande du comte Güell, la construction de votre maison familiale, dans la rue Nou de la Rambla à Barcelone. Le Palais Güell s'inscrit dans la tradition des grandes maisons du catalan comme Montcada. Gaudí a conçu une entrée monumentale avec un magnifiques arches paraboliques et portails grilles en fer forgé bouffées, décoré avec le manteau de la Catalogne et un casque avec un dragon ailé, Joan obra Onose. Contraintes à l'intérieur du hall, ayant une hauteur de trois étages; est le noyau central de l'immeuble, car il est entouré par les pièces principales du palais, et caractérisé par son profil à double dôme paraboloïde couvercle intérieur et l'extérieur conique, solution typique de l'art byzantin. Sur la plate-forme de la façade Gaudí a utilisé un système original d'arcs caténaires et des colonnes avec chapiteaux hiperboloidales, le style qu'aucun employé ou plus tôt ou plus tard, Gaudí. Soigneusement conçu à l'intérieur du palais, avec un somptueux décor de style mudéjar, qui comprennent les plafonds à caissons avec bois et en fer. Sur le toit se trouvent les cheminées, formes géométriques, revêtu de céramique colorée, et la grande aiguille en forme de lanterne est la coiffe extérieure de la coupole de la salle centrale, également en céramique et surmonté d'une girouette de fer.
• En 1888 Gaudí a construit le pavillon de la Compagnie Transatlantique, à l'occasion de l'Exposition universelle qui s'est tenue à Barcelone Parc de la Ciutadella, propriété du Marquis de Comillas. Quelle est la place de style nasride de Grenade, avec des arcs en fer à cheval et de la décoration en stuc.
• Le Collège des Sœurs de 1888 et 1889, Ganduxer rue de Barcelone, Personnalisée San Enrique de Osso. En suivant les indications de religieux projeté un bâtiment sobre, faite de briques, éléments en briques et à l'intérieur. Également intégré dans la façade grilles en fer forgé, un de ses matériaux préférés, et couronné d'un ensemble de créneaux. A l'intérieur il ya un couloir qui est célèbre pour la série des arcs caténaires contenant.
• La construction du palais épiscopal d'Astorga entre 1889 et 1915, commande reçue par Joan Baptista Grau i Vallespinós. L'air est le palais néogothique, articulé d'une usine de quatre tours cylindriques, entouré par un fossé. Le rocher sur lequel est construit est respectueuse de l'environnement, en particulier avec la cathédrale située dans le voisinage immédiat, ainsi que de la nature. Le porche d'entrée comporte trois grands arcs évasés, en blocs séparés par des contreforts en pente. La structure est soutenue par des piliers avec des voûtes et des arches chapiteaux décorés de céramique émaillée. Il est surmonté d'un style mudéjar crénelée. Gaudí a abandonné le projet en 1893, mort de l'évêque Grau, par des désaccords avec le conseil, étant terminé 1915 par Ricardo Garcia Guereta. Aujourd'hui est le Musée des Chemins.
• La Chambre des Bottes, Leon entre 1891 et 1894, commandée par Simón Fernández Fernández et Mariano Andrés Luna. Projet de Gaudí était un impressionnant édifice néogothique, résolu avec son distinctif moderniste. Le bâtiment utilisé pour loger ses bureaux et de commerces au rez de chaussée tissage entreprise, et le logement disponible simultanément dans les étages supérieurs. Le bâtiment a été construit avec des murs de la carrière de calcaire solide, rembourrage agencé comme. Le bâtiment est flanqué de quatre tours cylindriques surmontées de hautes aiguilles coniques, d'ardoise, et entouré d'un fossé avec rampe en fer forgé. La façade est de style gothique, avec des arcs lobés, et dispose d'une horloge et d'une sculpture de Saint George et le dragon, Llorenç Matamala travail. Il est aujourd'hui le siège de Caja Espagne.
• En 1892 Gaudí a été commandée pour une Missions franciscaines catholiques de la ville de Tanger, au Maroc. Le projet n'a pas été réalisé, Gaudí a profondément regretté chose, en gardant toujours le croquis qu'il a fait de tous les. Cependant, ce projet a influencé les travaux de la Sainte Famille, en particulier lors de la conception des tours, profil parabolique comme dans les missions.
• En 1895 Gaudí a conçu, Famille Güell, une chapelle funéraire pour le monastère de Montserrat, travail latent de ce qui est peu connu.
• Entre 1900 et 1909 Gaudi a été commandée, Une partie de la veuve de Jaume Figueras, réformer le Bellesguard Torre, dans la ville de Sant Gervasi de Cassoles. Gaudí a fait un projet gothique, maximum de respect pour l'ancien bâtiment; comme toujours, essayé d'intégrer l'architecture dans le cadre naturel environnant, si la construction faite avec ardoise l'endroit. Le bâtiment est carré 15 x 15 mètres, avec les coins orientés vers les quatre points cardinaux. Construit en pierre et brique, a projection beaucoup plus verticale, aidé par une tour conique surmonté d'une croix de quatre bras. La maison a un sous-sol, rez-de-chaussée, rez de chaussée et mezzanine, toit en croupe.
• Entre 1898 et 1899 Gaudí a construit la Casa Calvet, dans les rues de Barcelone Caspe. La façade est en maçonnerie de pierre de Montjuïc, ornée de balcons en fer forgé et surmontée de deux frontons, surmonté d'une croix en fer forgé. Il insiste sur la façade de la galerie étage principal, décoré de motifs mythologiques et. Dans ce projet, Gaudí a utilisé un style baroque, visible à l'utilisation de colonnes en spirale, décoration avec des thèmes floraux et des cascades projet et des pots d'air sur le toit Rococo. Pour ce travail, a remporté 1900 le prix du meilleur bâtiment de l'année décerné par la Ville de Barcelone.
• Un travail peu connu est la Casa Gaudi Clapés entre 1899 et 1900, Escorial rue 125, Personnalisée peintre Aleix Clapés. Il a trois étages, murs plâtrés et balcons en fer forgé. Pour son manque de décoration ou des solutions originales de création de structure Gaudí ignorées jusqu'à ce que 1976, date à laquelle les plans ont été trouvés signé par l'architecte.
• Parc Güell de Gaudí projet principal était dans le début du XXe siècle, entre 1900 et 1914, Eusebi Guell commandé à nouveau pour construire une ville résidentielle de style jardin anglais. Le projet a échoué, en raison de 60 parcelles qui divisent le seul champ a vendu une. Cependant, ont été construits accès aux espaces verts et le service, déployer tout son génie architectural de Gaudí et de mettre en pratique un grand nombre de ses solutions novatrices en matière de structure qui sont emblématiques de son style et organiciste culminant dans la Sainte Famille. Le Parc Güell est situé dans la Montaña Pelada appel, dans le quartier du Carmel à Barcelone. C'était un endroit rugueux, avec une pente qui tirage Gaudí avec un système de viaducs intégrés dans le terrain. L'accès au parc dispose de deux bâtiments, but recherché et de l'administration, entouré par un mur de maçonnerie polychrome et faïence. Ces pavillons sont échantillon d'entrée plénitude gaudiniana, avec des voûtes catalanes couverte comme paraboloïde hyperbolique. Après salles il ya un escalier menant aux niveaux supérieurs, décoré de fontaines sculptées une qui met en évidence le dragon, qui est devenu un symbole du parc et l'un des emblèmes les plus connus de Gaudí. Cet escalier mène à la salle hypostyle, qui aurait servi le marché résidentiel, faite avec de grandes colonnes doriques. Au-dessus de cette salle est un grand quadrilatère en forme de théâtre grec, avec le célèbre banc en céramique coulissant revêtu haché ("Trencadis"), Josep Maria Jujol. Le parc de maisons modèle, œuvre de Francesc Berenguer, Gaudi était la résidence du 1906 un 1926, et abrite aujourd'hui le Gaudi House Museum.

Parc Güell. 1900-1914. Coulissante Banque.

• La restauration de la cathédrale de Santa Maria de Palma de Majorque, entre 1903 et 1914, commandée par l'évêque de cette ville, Pere i Campins Barceló.
• La Casa Batllo entre 1904 et 1906. Commandée par Josep Batlló i Casanovas pour réformer un bâtiment plus ancien de Emili Sala Cortés 1875, Gaudí mis l'accent sur la façade, l'étage principal, la terrasse et le toit, et construit un cinquième étage pour le personnel de service. La façade est faite de grès Montjuïc, taillé comme déformés surfaces réglées comme; os en forme de colonnes, avec l'usine représentations. Gaudí gardé la forme rectangulaire des balcons de l'immeuble avec des balustrades en fer en forme de masque ci-dessus, donnant le reste de la façade une forme ondulée vers le haut. Aussi la façade recouverte de morceaux de céramique de verre de différentes couleurs (“trencadís”), Gaudí a obtenu dans les déchets de verre Pelegrí. La cour était couverte d'une verrière soutenue par une structure en acier avec un double T, qui repose sur une série d'arcs caténaires. Cheminées sur le toit se formes hélicoïdales et surmonté par des bouchons coniques, revêtement en verre transparent dans la céramique centrale et supérieure, et surmontée par des billes de verre transparent rempli de sable de couleurs différentes. Culmine la façade se compose d'une voûte arcs caténaires recouvertes de deux couches de briques, Vitrage revêtu de céramique flocons (en jaune, vert et bleu), rappelle le dos d'un dragon; sur le côté gauche se trouve une tourelle cylindrique avec des anagrammes de Jésus, Marie et Joseph, et la croix à quatre bras gaudiniana.
• En 1906 projet a fait le pont sur le ruisseau de Pomeret, entre Sarria Sant Gervasi et. Gaudí a conçu une structure intéressante composée de triangles juxtaposés qui appuient le cadre du pont, le style des viaducs qui ont été faites dans le Parc Güell.
• La Casa Mila, mieux connu sous le nom de La Pedrera, entre 1906 et 1910, Peter Fields encargo Milan. Gaudí a conçu la maison autour de deux grandes cours curviligne, avec une structure en piliers en pierre, brique et de fonte, et poutrelles de fer fermes. La façade entière est faite de calcaire Villafranca del Penedes, si ce n'est que la partie supérieure est recouverte de carreaux blancs, évoquant une montagne enneigée. A un total de cinq usines, plus un loft entièrement fait de caténaires arcades et le toit, et deux grandes cours, une circulaire et une usine ovale. Sur les sorties de toit les stands échelle, surmonté de la croix à quatre bras, et les cheminées, revêtement en céramique avec des formes qui suggèrent que les casques des soldats.

Casa Mila. 1906-1910.

• Colonia Güell Eglise, à Santa Coloma de Cervello, dont seule la crypte a été construite (maintenant connu comme la crypte Colonia Guell) entre 1908 et 1918.
• Les écoles construites dans la Sainte Famille 1909, bâtiment petite école pour les enfants des travailleurs qui ont travaillé dans le temple. L'école Sainte-Famille a été un exemple en génie constructif et ont servi d'inspiration pour de nombreux architectes, pour plus de simplicité, résistance, volume d'origine, La fonctionnalité et la pureté géométrique.
• À partir de 1915 Gaudí se consacre presque exclusivement à son chef-d'œuvre, Sainte Famille, qui est la synthèse de toute l'évolution brillant architecte architectural. Après l'achèvement de la crypte et de l'abside, toujours dans le style gothique, le reste du temple a été conçu dans un style organique, imitant les formes naturelles, formes géométriques abondent réglementé. L'intérieur devrait ressembler à une forêt, un ensemble de colonnes avec arborescente incliné, une hélice, la création d'une structure simple et résistante. La Sainte Famille a un plan en croix latine, cinq nefs centrales et de trois nefs du transept, et l'abside à sept chapelles. Il détient trois façades dédiées à la naissance, La passion et la gloire de Jésus, et une fois terminé sera 18 tours. Le temple aura deux sacristie côté de l'abside, et trois grandes chapelles, également, être entourée d'un cloître conçu pour les processions et d'isoler le temple extérieur. Sagrada Familia de Gaudi appliqué à la très symbolique, à la fois dans l'architecture et la sculpture, dédie chaque partie de la signification temple religieux. Durant la vie de Gaudí que la crypte a été achevée, l'abside et, partiellement, la façade de la Nativité, dont Gaudí vient de couronner la tour de Saint-Barnabé-. À sa mort, il a repris sa construction assistant, Domènec Sugrañes; plus tard, a été réalisé par des architectes différents, Jordi Bonet i Armengol être directeur des travaux de 1987.

La Sainte Famille. 1915-

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