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Toyo Ito – Biografie

Toyo Ito wurde in Seoul geboren., Corea del Sur, ER 1 Juni 1941.

Sein Vater war ein Geschäftsmann, der Interesse an der Korea Yi-Dynastie Keramik. IN 1943 Sie kehrte nach Japan zurück, zusammen mit seinem Vater und zwei Schwestern, und in 1953 Es war der Tod seines Vaters, Als Toyo Ito war 12 Jahre alt. Seitdem, die Familie besaß eine Fabrik von Miso Suppe. Erst begann er sein Studium war er nie Interesse an Architektur.

IN 1965 Toyo Ito seinen Abschluss an der Universität Tokio Fakultät Architektur.

Seine berufliche Laufbahn begann in Kiyonori Kikutake Architekt und Mitarbeiter, Ich arbeite aus 1965 bis zu 1969 zusammen mit Itsuke Hasegawa. Es war in 1971 wo begann er sein eigenes Studio in Tokio individuell einrichten, benannte Urbot (Urban Robot). Es war nicht bis 1979 Wenn ich den Namen des Studios in Toyo Ito ändern & Assoziierten Unternehmen.

Das Büro von Toyo Ito ist bekannt als Ort der Ausbildung für talentierte junge Architekten. Einige der Architekten, die dort zuvor arbeiteten sind Kazuyo Sejima und Ryue Nishizawa (SANAA), Astrid Klein und Mark Dytham (HDB), Fukushima Katsuya, Yokomizo Makoto, und Akihisa Hirata.

Ihre erste Projekte, wie die “Aluminium-Haus” Sie waren Holzkonstruktionen mit diesem Metall überzogen. Das Haus, das für seine Schwester gemacht, die “Weiße U” IN 1976 Es war das Gebäude, das ihn berühmt machte. Seine Gebäude wurden versucht die Vorhersagbarkeit zu zerstören.

In seinen Anfängen entwickelte er moderne Werke, durch den Einsatz von industriellen Materialien baut Lichtstrukturen, als Rohre, Erweiterte mesh, gelochte Aluminium, klingen und durchlässigen Gewebe. Obwohl in den meisten seiner jüngsten Arbeit Stahlbeton verwendet hat.

Der Bau des "Sendai Mediatheque", in der japanischen Stadt war wohl das Gebäude, das ihm strukturelle Innovation geweiht, die enthalten.

Seine Karriere Ito konstruiert zahlreiche Wohnbauprojekte private ausdrückende Aspekte des städtischen Lebens in Japan. Seine bekanntesten frühen konzeptionellen Beiträge wurden durch Projekte dieser Größe, als die "Weißen U" und "Silver Hut" in 1984.

Mit der "Pao" für den Wohnungsbau für die Tokyo Nomad-Frauen-Projekte in 1985 UND 1989, Ito präsentiert eine Vision des Lebens ein urban Nomad, Veranschaulichung einer typischen Lebensweise während der wirtschaftlichen Blase in Japan.

Der "Turm der Winde" in 1986 und "Ei der Winde" 1991 Sie sind interaktive Grenzsteine im öffentlichen Raum, durch eine kreative Interpretation der aktuellen technischen Möglichkeiten. Während seine Funktion in der Tat Luft für die u-Bahn-Ausgangsbuchsen ist, seine Bedeutung liegt in der Behandlung von Ito, dessen Durchlässigkeit, eines der Kennzeichen seiner Arbeiten. Während es tagsüber solid erscheint, gelochte Aluminium-Strukturen “Auflösen” in der Nacht durch den Einsatz von computergesteuerter Beleuchtungssysteme, die eine interaktive Display bilden, die die gemessenen Daten darstellt, z. B. Umgebungsgeräusche in der Nähe.

Ito ist interessiert, die Beziehungen zwischen den Räumen, Exterieur und Interieur, und die Gebäude und ihre Umgebung. Sein Werk ist inspiriert von den Prinzipien der Natur, Wie funktioniert die Einheit zwischen organische Strukturen erreicht, Oberflächen und Ausführungen.

Darüber hinaus sind die Ihre Designs durch seinen Sinn für öffentliche Verantwortung beeinflusst, weil es immer eingetreten ist, dass Architektur nicht nur körperliche Anforderungen sollten, sondern auch für die Sinne.

Ito bemüht sich um eine fließende Architektur weg von den Zwängen der modernen Architektur. Was zu sehen in "Sendai Mediatheque" in der 2000, durch die Verwendung von Konstruktionsrohre erstellen, die neue innere räumliche Qualitäten.

Im Laufe seiner Karriere, Toyo Ito ist es gelungen, eine Arbeit zu produzieren, die konzeptionelle Innovation mit hervorragend ausgeführten Gebäuden kombiniert. Seine einzigartige Architektur unterhält weitere von 40 Jahren seine Exzellenz, in verschiedenen Projekten als Bibliotheken, Häuser, Parks, Theater, Geschäfte, Bürogebäude und Pavillons, immer versuchen, die Möglichkeiten der Architektur zu erweitern.

Ito ist ein professioneller einzigartige talent, Es wurde entwickelt und perfektioniert eine persönliche architektonische Syntax, die Technik mit großer formaler Klarheit und strukturelle Einfallsreichtum kombiniert. Die Formen sind nicht durch minimalistische oder parametrische Ansätze, Es hat immer Wert auf die Tatsache gegeben, die verschiedene Umstände zu unterschiedlichen Antworten führen. Keine stilistischen Bindungen.

Innovation ist ein gemeinsames Wort zu beschreiben, die Werke von Toyo Ito. Dies spiegelt sich in der "temporären Pavillon in Brügge erstellt 2002 und "TOD" Tokyo Gebäude in 2004, in der Fassade, die Haut des Gebäudes, dient auch als Struktur. Neben der Fülle von neuen Technologien in Projekte wie die der "Kuppel von Odate" (JAPAN) oder den "Turm der Winde" in Yokohama.

Um ihre 71 Jahre alt, der japanische Architekt “ein Schöpfer zeitloser Gebäude, mit denen, die mutig neue Wege schlägt. Seine Architektur Projekte einen Hauch von Optimismus, Leichtigkeit und Freude, und es ist durchdrungen von einem Gefühl der Einzigartigkeit und Universalität“. “Seine Synthese der Struktur, Raum und Form, die gemütlichen Orte erstellt, Ihre Sensibilität für die Landschaft, Infusion Ihre Entwürfe mit einer spirituellen Dimension und die Poesie, die all seine Werke hinausgeht“. (Herr Peter Palumbo).

Sie sind Beispiele für öffentliche Architektur "Gifu Funeral Home" in 2006, die "Bibliothek Universität Tama Kunst" in Tokio 2007 oder dem "Pavillon für die Serpentine Gallery", in London 2002.

Oder Arbeit baut kleine Gemeinschaftsräume für die betroffenen durch das Erdbeben in Japan 2011, ein “direkter Ausdruck der seinen Sinn für soziale Verantwortung“.

Registrieren Sie im Rahmen der Verantwortung seine Arbeit in der Ausbildung der zukünftigen Architekten, vor allem in seinem Büro, wie wir zuvor gesagt haben, Das ist wie eine Schule, wo junge Architekten arbeiten und lernen wird.

“Es ist ein Pionier, das andere in den Genuss, ihre Entdeckungen und in eigene Richtungen voraus fördert. In diesem Sinne ein wahrer Lehrer, die Sauerstoff produziert ist, anstatt es zu konsumieren“.

Die Arbeit der Ito wird oft gesagt, haben Affinitäten mit den Ideen des Philosophen wie Gilles Deleuze und Munesuke Mita.

ITO hat Architektur als definiert. “Kleidung” für die städtische Bevölkerung, vor allem in der zeitgenössischen japanischen Metropole. Dieses Thema befasst sich die Balance zwischen Privatleben und Stadtregion, “öffentliche” das Leben des Individuums.

Die aktuelle Architektur von Toyo Ito entwickeln ihre Arbeit, in der postmodernen Zeit produziert, aggressiv erforschen das Potenzial neuer Formen. Auf diese Weise, versuchen, suchen neue räumliche Bedingungen, die die Philosophie des manifestiert werden randlos.

Die Arbeit von Toyo Ito wurde weit in viele Museen, Galerien und Videos gezeigt.

Ito entwarf die "Berlin-Tokyo-Ausstellung" 2006 in der neuen Nationalgalerie in Berlin. Die umfasste einer weichen und welligen-Landschaft, die fast alle das wichtigste Museum des Ausstellungsraumes besetzt. Diese Ausstellung, in Zusammenarbeit mit dem Mori Art Museum, Es war eines der wichtigsten Unternehmen in der Geschichte des Museums. Eine große Retrospektive von Itos Arbeit wurde auf der Tokyo Opera City Art Gallery in gezeigt. 2006 als Toyo Ito. Die neue “Real” in der Architektur.

ITO hat einen Stuhl in der Japan Women's University. Er ist auch Honorarprofessor an der University of North London und wurde Gastprofessor an der Columbia University. Er ist Professor an der Tama Art University als Gastprofessor.

Sein Name ist in Spanien mit Interventionen von öffentlichen Räumen verbunden.. Dazu gehören "die Vallecas-Gavia-Park", in Madrid; Das Projekt "Westpark", Murcia oder die unvollendete "Entspannung Park", Torrevieja. Trotz Aussetzung der einige ihrer Projekte, der Mangel an Informationen und die bürokratischen Probleme, Toyo Ito hofft weiterhin arbeiten in Spanien.

Bekannt als "die neue Antoni Gaudí", Toyo Ito ist auch Autor des Turms, Neben dem Hotel Porta Fira, Form fordert "Torres Fira". Dieser zweite Turm, traditionelle Pflanzen, ist komplett verglast und scheint darin, gab es eine rot-Struktur. GLEICHFALLS, Sie ist zuständig für die Erweiterung der Räumlichkeiten der "Gran Vía de Fira de Barcelona", Dazu gehören die neue Lobby-Zugang, die Pavillons 1, 5, 7 UND 8, der Wanderweg durchquert und verbindet alle Gebäude in der Anlage und dem Auditorium, Neben der Metrostation Fira 2 (L ' Hospitalet) und Foc-Cisell (Barcelona).

Die japanischen Toyo Ito wurde mit dem Pritzker-Preis ausgezeichnet 2013 für eine Arbeit “kombinieren konzeptionelle Innovation mit hervorragend ausgeführten Bauten“, Architektur “außergewöhnliche” und durch “die geistigen und poetischen Dimension, die alle seine Werke hinausgeht“.

Die Verleihung des Preises angekündigt, Ito sagte: “Die Architektur wird durch verschiedene soziale Einschränkungen begrenzt.. Ich habe gestaltete Architektur, die bequemer Räume jenseits dieser Beschränkungen zu erhalten“.

“NICHTSDESTOWENIGER, Wenn ein Gebäude fertig ist Stelle ich schmerzhaft aus meiner eigenen Unzulänglichkeit, Was ist in Energie für die Herausforderung des nächsten Projektes umgewandelt.“. Daher, hinzugefügt: “Ich werde nie mein Stil und ich werde nie meine Arbeit voll und ganz zufrieden sein“.

ER 29 Mai 2013, Toyo Ito wurde der Pritzker Architecture Prize ausgezeichnet.. Hören nur die Nachrichten, Toyo Ito erklärte, dass “die Architektur wird durch verschiedene soziale Probleme begrenzt.. Ich habe meine architektonische Projekte mit dem Ziel, die geistig angenommen gestaltet, die mehr komfortable Räume schaffen könnte, wenn ich mich von solchen Beschränkungen von Zeit zu Zeit befreien könnte. NICHTSDESTOWENIGER, Wenn nur ein Gebäude, Er griff mich sofort den schmerzhaften Eindruck der eigenen Unzulänglichkeit, etwas, das unweigerlich in Energie zu bewältigen, mein nächstes Projekt umgewandelt wird. Wahrscheinlich so sein, und das gleiche Gefühl wird in der Zukunft wiederholen. So ist es wahrscheinlich nie meinen eigenen Stil festlegen, da ich mit meinen arbeiten nie zufrieden sein werden“.

AWARDS und Auszeichnungen.

Unter den zahlreichen Auszeichnungen und ehrenamtliche Auszeichnungen erhalten von Toyo Ito, Wir machen davon erwähnen relevantesten:

1986 – Institut der Architektur Award für silver Hut Japan.
1992 – 33Mainichi Art Award für das städtische Museum Yatsushiro.
1997 – Interach IAA ”97′ Grand Prix der Vereinigung der Architekten in Bulgarien,Goldmedaille.
1998 – Förderung des Ministers für Education-Kunstpreis in Japan
2000 – Arnold W. Brunner Memorial Prize in der Architektur der American Academy of Arts and letters.
2001 – Der japanische Good Design Award Gold Preis.
2005 – RIBA Royal Gold Medal.
2006 – Erster Preis “Taichung-Opera internationaler Wettbewerb” in Taiwan.
2008 – Friedrich Kiesler-Preis für Architektur und Kunst.
2013 – Pritzker Architecture Prize.

Großprojekte.

Im Laufe seiner Karriere viele Arbeiten und Projekte während seiner gesamten Karriere, Hier sammeln wir die bedeutendsten.

Seine Arbeit ist sehr breit und umfasst Aktionen wie;

1976 – Das Haus U. Für seine Schwester gebaut, deren Ehemann vor kurzem gestorben war, Es ist eine hufeisenförmige Stahlbetonkonstruktion. Das röhrenförmige innere zeichnete sich durch seine reine weiße Farbe. Die Abstufung der das natürliche Licht gab einen weichen Farbton ins Landesinnere, Gegenüberstellung mit der Leuchtkraft des Hofes.

Mit Ausnahme der eine große Öffnung in den Hof, die Öffnungen in den Wänden waren nur wenige und kleine. Besucher, die es im Vergleich zu einer unterirdischen Kammer tendenziell.

Das Beispiel ist noch radikaler Architektur entwickelt Ito zwischen den 70 und dem Beginn der 80, «praktisch durch weiße Wände versiegelt» Gebäude.

Haus U. 1976. Tokyo.

1984 – Silver Hut (Haus der Ito, zusammen mit weißen U).
1986 – Turm der Winde, Yokohama. Ito kontextualisiert diese Arbeit in der "Atmosphäre der Vergänglichkeit", die durchdrungen von Tokio in der zweiten Hälfte von der 80, Höhepunkt der japanischen Wirtschaft Blase. “Leute gingen die Straßen in einer konsumorientierten stupor, Sie wurden errichtet und werden Abriss Gebäude mit voller Geschwindigkeit."Installation 'Tokyo Nomad Completo Mädchen Yut' entstand als eine Reflexion dieses Staates.

Im Turm der Winde, ITO hat ein Schlot befindet sich auf einem unterirdischen Mall Tower rehabilitiert.. Es war ein zylindrischer Band beschichtet-Aluminiumplatten, 'Nabend, Es beleuchtet und verwandelt ihre festen tageszeiten Materialität in eine ätherische Erscheinung, extravagant und kurzlebig. Toyo Ito stellt seinen Wunsch, "die Luft in Licht zu verwandeln", durch den Einbau eines Computerprogramms, verbunden mit einer Beleuchtungsanlage.

Turm der Winde. 1986. Yokohama.

1991 – Das städtische Museum Yatsushiro.
1994 – Altersheim in Yatsushiro.
2000 – Entspannung in Torrevieja-Park, Alicante. SPANIEN. (Unerledigte).
2001 – Sendai Mediatheque: eine komplexe Multi-Funktion der Aufnahme von einem gemischten Programm Bibliothek, Kunstgalerie, Audio-visuelle Bibliothek, Studie von Kino und Cafe. Es war ein Contest-Gewinner gewählt 1995 der zwischen 235 Vorschläge für den Wettbewerb. Weithin als eines der zentralen Werke der Ito. Einen Wendepunkt in seiner Karriere, als der Höhepunkt der Konzepte entwickelt, die in Vorjahren und Öffnung hin zur anderen Richtungen zeigen. Das Projekt verließ die Bestimmung der Synthetisierung diese Nutzungen in einem Gebäude von Bruch mit konventionellen Formen der Museum oder Bibliothek. Eine einfache Struktur zeichnet sich durch Transparenz, von den großen Platten aus Beton, die vertikal durchbohrt von dreizehn Spalten gebildet und Stahlrohr.

2001. Sendai Mediatheque.

2002 – Temporäre Pavillon für die Serpentine Gallery, in Kensington Gardens, Londres. Es ist eines seiner wichtigsten Projekte, Es wurde vorübergehend errichtet und diente, die Cafeteria und Auditorium. Die Lautstärke durch die Lamellen beschrieben ist eine streng-Quader, aber die Orthogonalität geht fast unbemerkt durch die Zersetzung der Flächen. Der Blick von innen produziert von der Fülle der unregelmäßigen Windows, das es eine wirklich besondere Wirkung aus. Serpentine Gallery Pavilion, Londres. Die Serpentine GallerLondonion schien ein komplexes Zufallsmuster, die geführt haben, Nach einer sorgfältigen, abgeleitet von einem Algorithmus eines Würfels die Drehung erweitert. Die Dreiecke von zahlreichen Trapez durch dieses System der Kreuzung Linien gebildet wurden, durchsichtige oder durchscheinende, ein Gefühl der unendlichen wiederholte Bewegung. Tag, der Pavillon wurde eine cafeteria, am Abend ein Ort für Konferenzen, Diskussionen, Parteien und Filme.

2002. Temporäre Pavillon für die Serpentine Gallery. London.

2002 – Brügge-Pavillon.
2004 – Neue Bibliothek für die Tama Universität der Kunst, Hachioji, JAPAN.
2004 – Matsumoto Performing Art Center, Matsumoto.
2004 – Tod Omotesando Gebäude, Tokyo. TODs Fassaden sind verglast und fallen durch eine unregelmäßige äußere Struktur aus Stahlbeton, weiß lackiert (verbreitete Farbe dieses Architekten) die Form der Zweige einer Baum-basierte Verflechtung und erscheinen auf den Löchern von sautierten Form Windows generiert, die unterscheiden sich in form.

2004. Tod Omotesando Gebäude. Tokyo.

2004 – Mikimoto Ginza Gebäude 2, Tokyo, JAPAN. Die Studie von Ito hatte wenig Erfahrung auf dem Gebiet der Gestaltung der Räumlichkeiten für Handelsfirmen. Dies, Neben den TOD Completo Omotesando Gebäude, Sie zeichnen sich durch Faktor, der Ausdruck auf die Fassade des strukturellen Systems gibt. Das Äußere des Gebäudes der 9 Pflanzen und einen rechteckigen Boden 17×14 Metern zeichnen sich durch unregelmäßige Öffnungen auf Beton durchgeführt, Kennzeichnung eine intensive Präsenz des Gebäudes in seiner städtischen Umgebung. Der Prozess des Aufbaus erforderlichen extremen Genauigkeit,, Paradoxerweise, Ito sagt, Er ruhte sich nicht in die Fähigkeit von Computern, sondern in die Genauigkeit der Artesanos-constructores.

2004. Mikimoto Ginza Gebäude 2. Tokyo.

2006 – Japan Meiso keinen Mori-Gemeindesaal-Beerdigung in Kakamigahara-shi, Gifu.
2006 – VivoCity Singapur in HarbourFront.
2007 – Der Tama Art University Library, Tokyo.
2007 – Park von der Gavia. In Madrid.
2008 – Den World Games in Kaohsiung-Stadion, Taiwan
2008 – Villa für chilenische Ochoalcubo Architekturprojekt.
2008 – Riesige Weinkelch in Pescara (nach gebrochen 64 Tagen ab Eröffnung durch die Arbeit in einer Weise, die von Clax Company Italien vernachlässigt durchgeführt.
2008 – Ausbau der Fira de Barcelona, SPANIEN
2009 – Flushing in Pescara.
2009 – Suites Avenue Gebäude, Barcelona, SPANIEN. Der japanische Architekt, daß er hat gestanden. “verliebt in Gaudí“, Es hat darauf hingewiesen, dass “mühsam genug Lizenz” aufgrund der Natur der Hommage an die “Meister” die Fassade, die er entworfen hat. Toyo Ito hat darauf hingewiesen, dass das 21. Jahrhundert hat begonnen “eine Zeit von organischer Architektur” und für ihn wäre es eine große Ehre, dass dies Gebäude in der Paseo de Gracia “in einem Symbol dieses Jahrhunderts beginnenden“. Es beherbergt 42 Luxus-Appartements, ausgestattet mit den neuesten Heimkino, Obwohl Ito nur, an der Fassade eingegriffen haben, Das folgt die wellenförmigen Linien von La Pedrera und besteht aus einer Reihe von pearly Bars aus Stahl, die verschiedene Farbtöne im Laufe des Tages reflektieren.

2009. Suites Avenue Gebäude. Barcelona. SPANIEN.

2009 – Torre Realia BCN und das Hotel Porta Fira, L ' Hospitalet de Llobregat, Barcelona, SPANIEN.
2011 – Museum für Architektur, Imabari-shi, Ehime, JAPAN. Imabari liegt der Ursprung von Kenzo Tange, Kennzahl in der japanischen Architektur des 20. Jahrhunderts. Dieser Faktor hat Ito Zweifel darüber, ob das akzeptieren dieser institution, geb. nach seinen Vorschlag zur Schaffung einer Schule der Architektur, Benannt wurde es nach seinem Namen. Das Museum besteht aus zwei einzelnen Gebäuden: die Kabine des Stahl und Silber Hütte. Der Begriff Kabine, primordial Themen der Architektur bezeichnet. Die erste, mit Kombinationen von vier verschiedenen Typen von polyedrischen Volumes und ohne kaum Öffnungen gebildet, Gastgeber Ausstellungsflächen und die zweite, Rekonstruktion der private Wohnungsbau, Ito entstand Nanako in 1984, Gastgeber-Workshops und Diskussionsgruppen.

2011. Museum für Architektur, Imabari-shi. Ehime. JAPAN

2011 – Ken Iwata-Mutter und Kind-Museum, Imabari, Ehime, JAPAN.

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